Menú de la semana: Brown Derby, 1948


Cada semana, aprovechamos los profundos recovecos del vasto archivo de menús antiguos de la Biblioteca Pública de Nueva York para echar un vistazo a la historia de salir a cenar. Haga clic aquí para ver más menús de la semana.

El Brown Derby fue una minicadena de restaurantes con sede en Los Ángeles que ha alcanzado un estatus más o menos legendario entre los fanáticos de la Edad de Oro de Hollywood. El primer Brown Derby se inauguró en 1926 en Wilshire Boulevard, y su forma distintiva, una cúpula marrón redondeada que se asemeja al sombrero que lleva su nombre, ayudó a que fuera increíblemente exitoso. La segunda ubicación, que se inauguró en Hollywood en 1929, se convirtió en la más recordada debido a su reputación como lugar de reunión de estrellas de cine y lugar de nacimiento de la ensalada Cobb; Según los informes, el propietario Bob Cobb arregló apresuradamente la ensalada con las sobras para el propietario del teatro, Sid Grauman, y la cortó bien porque recientemente se hizo un trabajo dental y no podía masticar bien. En 1931 abrió otro en Beverly Hills, y en 1940 abrió el último, en Los Feliz. Todos están fuera del negocio; la mayoría han sido demolidos y el de Los Feliz es el único que sigue siendo un restaurante. Afortunadamente, encontramos un menú de la ubicación de Wilshire Boulevard que data de 1948 en el Biblioteca Pública de Nueva York sitio web que ayuda a darnos una idea de lo que se ofrecía en ese momento.

Es un menú bastante elegante, sorprendentemente de alta gama pero lleno de clásicos universales. En resumen, sin embargo, las ofertas aquí están realmente por todo el mapa. Los aperitivos van desde sopa de bolas de matzá hasta hígados de pollo picados, cócteles de langosta y el cóctel Derby, que venía con patas de cangrejo, apio, aguacate y aderezo Thousand Island colado.

Los platos principales incluyen espaguetis con tomates, champiñones y salsa de carne, picadillo de carne en conserva, enchiladas de pollo, "granadina de filete de ternera" con salsa bearnesa, costillas estofadas, mollejas de ternera fresca, una hamburguesa, amandina de trucha y una langosta entera a la parrilla. Los postres incluían pasteles, tartas, helados y "coupe St. Jacques", frutas en rodajas cubiertas con helado o sorbete.

Dirígete a la última página del menú y encontrarás ensaladas y opciones "Del asador". Las ensaladas incluyen la ensalada Derby (que incluye algo que no se ve a menudo hoy en día, juliana de lengua), así como la famosa ensalada Cobb, y las opciones a la parrilla incluyen una buena selección de filetes junto con champiñones asados ​​con tocino sobre una tostada.

Si un asesor de restaurantes moderno echa un vistazo a este menú, lo más probable es que le diga al propietario que se concentre un poco más en él. Pero parte de lo que hizo que el Brown Derby fuera tan popular fue su enfoque democrático de la cena: si solo quieres un plato rápido de sopa o una hamburguesa, que así sea. Pero si eras Clark Gable discutiendo un contrato y estás de humor para una langosta, también te prepararían con uno de esos.


Brown Derby hasta Crown New Shopping Plaza

Los sombreros se quitaron la semana pasada en el Brown Derby original, que coronó el famoso restaurante en 3377 Wilshire Blvd.

Líderes comunitarios, cívicos y comerciales brindaron por los desarrolladores y arquitectos cuando las grúas gigantes y los equipos de construcción se movieron para eliminar el hito y dar paso a la construcción de una plaza comercial de $ 20 millones, que incluirá 43,000 pies cuadrados de espacio comercial y de restaurantes.

El sombrero de 32 por 33 pies será restaurado y devuelto al sitio en unos meses.

El hito se salvó cuando el edificio que identificó fue arrasado. El famoso restaurante se cerró abruptamente en 1980 después de atender a los clientes durante años.

Funcionamiento de cuatro restaurantes

El Derby original fue construido en 1926 por Herbert K. Somborn, el esposo de la actriz Gloria Swanson, para ganar una apuesta. El desafío: si supiera algo sobre comida, podría venderlo con un sombrero. En unos pocos años, estaba operando cuatro restaurantes.

El primero se construyó en lo que era un barrio residencial de moda. La propiedad ahora está rodeada de altos edificios de oficinas. Dennis Bass, uno de sus desarrolladores actuales, reconoció esto y dijo: “Esta es una de las pocas áreas de Los Ángeles que se acerca a la densidad de Mid-Manhattan. Estamos tratando de satisfacer las necesidades de los trabajadores de oficina del área y los residentes locales en un proyecto con un estilo cosmopolita al estilo de Nueva York ".

En el pasado, el entorno residencial aparentemente funcionaba en contra del restaurante, porque quedó en segundo plano con respecto a las sucursales de Hollywood y Beverly Hills que se abrieron en la década de 1930. Atrajeron más estrellas de cine y la alta sociedad. Más tarde se agregó una ubicación de Los Feliz, y el Derby original, frente al hotel Ambassador, fue reconstruido una vez.

A medida que la fama de los restaurantes se extendió, el Brown Derby apareció en películas y columnas de chismes, y los libros de cocina de Brown Derby se vendieron a $ 3 cada uno en 1948.

El mes pasado, el último de los Brown Derby cerró sus puertas de color marrón oscuro en 1628 N. Vine St. en Hollywood, pero el nombre y el símbolo permanecerán en el Brown Derby Plaza.

Diseñado por Maxwell Starkman AIA Associates, contará con un estilo contemporáneo con un sabor Art-Deco que recuerda el apogeo del Brown Derby. Habrá algunos cafés al aire libre en una plaza al aire libre en la planta baja de casi 6,000 pies cuadrados, una escalera mecánica al segundo piso y balcones en el segundo piso.

En un momento, los antiguos propietarios planearon un rascacielos en el sitio. En 1952, Gloria Somborn Anderson, hija de Gloria Swanson, había renunciado a sus participaciones en todos menos en el Brown Derby original, que luego vendió. Hace unos seis meses, Inner City Equities, una sociedad de Bass y W. E. y Glenn Hartman, compró la propiedad a Charlbury Investment Ltd. Cathy Ferraro de Ferraro Realty representaba a los vendedores y compradores.

Programado para completarse a tiempo para las vacaciones de Navidad, el edificio estará revestido de vidrio en tono melocotón con detalles en azul.

Y estará coronado nada menos que por el hito en forma de sombrero, que se almacenará en un estacionamiento cercano antes de ser restaurado y luego colocado en una posición que se eleva casi 20 pies sobre el segundo piso de la plaza.


Menú de la semana: Brown Derby, 1948 - Recetas

HISTORIA DE LA TORTA DE CHIFFON CON LIMÓN

Según General Mills, el pastel de gasa, inventado en 1927, fue el primer pastel nuevo en 100 años. (Se podría discutir que el brownie debutó dentro de los 30 años anteriores a él, aunque está clasificado como una galleta de bar y no un pastel. Indagar en la historia culinaria sin duda producirá otros desafíos).

El secreto de este bizcocho esponjoso son dos: que las claras de huevo se baten por separado de las yemas, y la receta utiliza aceite vegetal en lugar de mantequilla o manteca convencional. El uso de aceite como grasa permite refrigerar la torta sin endurecer.

El pastel de gasa fue inventado por el acertadamente llamado Harry Baker, un agente de seguros de Los Ángeles, que vendió los pasteles al restaurante Brown Derby y a las estrellas de Hollywood.

Antes de Baker, otro hombre, Morton Boston Strause, creó el pastel de gasa. Aquí hay más información sobre él y un artículo detallado sobre cómo se convirtió en el "ingeniero de pasteles".

Para esta receta, necesitará un molde de tubo de 7 pulgadas.

ALIMENTOS 101:
La diferencia entre un bizcocho de gasa y un bizcocho es que un bizcocho de gasa contiene aceite, la mayoría de los bizcochos no contienen grasa.

Preparación

2. CERRAR la harina, el bicarbonato de sodio, la sal y 3/4 de taza de azúcar. Dejar de lado.

3. BATIR las yemas de huevo, el aceite vegetal, 1/3 de taza de agua, el jugo de limón, la ralladura de limón y la vainilla. Agregue a los ingredientes secos tamizados batir hasta que quede suave.

4. BATE las claras de huevo en el bol de una batidora eléctrica a velocidad media, hasta que estén espumosas. Agregue el cremor tártaro y bata a velocidad alta hasta que se formen picos suaves, aproximadamente 1 minuto.

5. AGREGUE gradualmente la cucharada restante de azúcar batiendo a alta velocidad hasta que se formen picos rígidos, aproximadamente 2 minutos.

6. DOBLE la mezcla de clara de huevo en la masa lentamente, 1/3 a la vez. Agregue la masa a un molde para tubos sin engrasar. Con una espátula desplazada, alise la parte superior. Hornee hasta que un probador de pasteles insertado en el medio salga limpio y el pastel esté dorado, aproximadamente 45 minutos.

7. RETIRE el pastel del horno. Invierta la sartén sobre una botella de vino durante 2 horas para que se enfríe. Retire y pase un cuchillo entre el pastel y el molde, invierta nuevamente y retire el pastel.

8. ADORNAR como desee: Espolvoree el pastel simple con azúcar glass antes de servir, o sírvalo con crema batida. Nos gusta rociar el pastel con el glaseado de ralladura de limón de abajo.

RECETA DE GLASEADO DE PIEL DE LIMÓN


Preparación

1. COMBINAR los ingredientes en un tazón pequeño y revolver hasta que estén bien mezclados.

2. PULSAR sobre la parte superior del pastel enfriado.

RECETA DE PIEL DE LIMÓN CONFITADA


Preparación

1. LAVE los limones, séquelos y retire la pulpa de la fruta y la mayor cantidad de médula blanca que pueda. Corte la cáscara en rodajas de 1/4 de pulgada de ancho.

2. HERVIR agua en una cacerola pequeña y agregar las tiras de piel. Hervir durante 5 minutos, hasta que estén tiernos.

3. RETIRE las cáscaras del agua y agregue el azúcar hasta que se disuelva. Vuelva a hervir el agua, agregue las cáscaras y hierva hasta que el almíbar se absorba en la cáscara.

4. ESCURRIR la cáscara cocida sobre toallas de papel. Una vez que se sequen, puedes guardarlas en un frasco hermético durante una semana.


El Brown Derby

El Brown Derby estaba destinado a ser icónico desde el principio, de la forma en que solo un restaurante con forma de sombrero podría serlo. Desde sus inicios en 1926, el a menudo pronunciado "encuéntrame en el Derby" resonó en toda la cacofónica ciudad de Los Ángeles. El buque insignia Wilshire Boulevard Derby fue el primero de cuatro ubicaciones en la ciudad. Colectivamente, los restaurantes se convirtieron en un patio de recreo para la realeza de Hollywood, aspirantes, noticias de ayer, agentes de renombre, amantes, pugilistas, columnistas de chismes y gente común que busca brillar por un momento entre las estrellas.

Foto a través de la Biblioteca Pública de Los Ángeles - Colección Works Progress Administration (1939)

Foto a través de la Biblioteca Estatal de California (década de 1940)

Si bien los restaurantes Brown Derby cobraron vida propia, se fundaron ante todo sobre el principio de la buena y auténtica comida elaborada con los mejores ingredientes por chefs expertos, por supuesto, acompañados de precios justos y un servicio experto. El creador del Derby, Herbert Somborn, había imaginado la receta del éxito a mediados de la década de 1920, cuando Los Ángeles era entonces un páramo culinario que ofrecía poco más que cafés de servicio rápido y cenas al estilo de una cafetería de autoservicio. Somborn, junto con el gerente general Robert Cobb, eventual creador de la ensalada Cobb original del Derby, idearon una experiencia culinaria inimitable y por excelencia de Hollywood.

La ubicación original de Wilshire en 1926 fue seguida rápidamente por la versión de Hollywood en 1929, la ubicación de Beverly Hills en 1931 y la última entrega en Los Feliz en 1941. El pequeño restaurante marrón con forma de derby de Somborn en Wilshire Boulevard atrajo instantáneamente multitudes ansiosas por "comer en el sombrero ". Pero la naturaleza engañosa del Derby no fue una gran novedad en esos días. Un neoyorquino se quedó boquiabierto ante la extraña naturaleza de la escena gastronómica de Los Ángeles a fines de la década de 1930:

Sin embargo, entre sus contrapartes epicúreas figurativas, el Brown Derby se destacó. Otro observador describió el Brown Derby en 1930 como:

Si bien la idea de cenar dentro de un encabezado era novedosa en sí misma, más aún, Hollywood estaba en los huesos del Brown Derby. Somborn no solo era un restaurador, sino también un productor de películas, en un momento el esposo de la sirena de la pantalla Gloria Swanson, y contaba a Sid Grauman entre sus amigos. El Derby pronto se convirtió en el punto de acceso definitivo para ver y ser visto en Hollywood, donde los teléfonos de los agentes sonaban sin parar, y los periodistas y fotógrafos documentaban y fabricaban romances y peleas que se convirtieron en elementos habituales de la escena de los restaurantes. El Brown Derby fue un escenario constante para los relatos de las aventuras de celebridades en el LA Times ’ columnas de chismes como "Tattletale" y "Around and About in Hollywood". La cadena de restaurantes prosperó gracias a la publicidad, tanto que se emitieron pases de prensa a periodistas como Hedda Hopper, y los columnistas cenaron a mitad de precio.

Cary Grant y Phyllis Brooks. Foto a través de la Biblioteca Pública de Los Ángeles (1939).

Menú de Brown Derby - foto a través de la Biblioteca Pública de Nueva York (1948)

Y no hubo escasez de acciones para informar dentro de las paredes de los restaurantes Brown Derby. En febrero de 1930, la estrella de cine John Gilbert y el "autor vagabundo" Jim Tully se pelearon a puñetazos en el Hollywood Brown Derby, nacido de un resentimiento derivado de un artículo poco halagador que Tully escribió sobre Gilbert varios años antes. En 1933, Marlene Dietrich provocó una escena y se le negó el servicio, a pesar de su poder de estrella, porque se presentó al Derby con pantalones. En 1938, un romance nocturno fabricado llegó a las columnas de chismes cuando se vio a Glenda Farrell y su agente simplemente hablando con el actor Bruce Cabot. En 1939, Clark Gable le propuso matrimonio a Carole Lombard en el "Stand No. 5". Más tarde ese año, Gregory Ratoff se peleó con su enemigo jurado, un reportero de Hollywood. Y en 1957, una “rubia voluptuosa” y una “morena delgada” lograron sus 15 minutos de fama por meterse en una pelea a puñetazos por un posible pretendiente mientras los clientes del restaurante los animaban. Parecía que uno nunca podría saber a quién, o qué, se encontraría durante un viaje al Derby.

Carole Lombard y Clark Gable en el Derby.

Robert Cobb, Rita Hayworth y Paul Whitman en el Hollywood Brown Derby (1949). Foto vía El reportero de Hollywood.

Fue exactamente esa noción voyerista la que atrajo a los clientes comunes a los restaurantes Brown Derby, con la esperanza de chocar con sus ídolos favoritos en la pantalla. Quizás se muestra con más humor en el episodio de 1955 de Amo a Lucy, "LA at Last", donde Lucy, Fred y Ethel cenan en el Brown Derby entre Eve Arden y William Holden. Las miradas deslumbradas por las estrellas y las travesuras habituales de Lucy hacen que Holden finalmente reciba un pastel en la cara:

Las payasadas de Lucy, hasta cierto punto, representaron con precisión el alboroto que solía seguir a sus famosos clientes en los restaurantes Brown Derby. En 1932, la "famosa fashionista" y actriz, Lilyan Tashman, ingresó al Hollywood Brown Derby para encontrar "varios cientos de personas almorzando ... volcando sus tazones de sopa, golpeando platos de ensalada a izquierda y derecha" mientras Tashman hacía su "espectacular" entrada. En 1939, la aparición de Norma Shearer en el Brown Derby con "una gorra escocesa a cuadros ... y una capa larga de zorro plateado" fue noticia junto con un relato de la cena del Sr. y la Sra. Douglas Fairbanks en el Derby esa misma noche. El deseo de los clientes comunes de cenar entre la élite de Hollywood en el Brown Derby era bien conocido:

Las aventuras y fotos de las estrellas perduraron no solo en los periódicos, sino también en las paredes de los propios restaurantes del Derby. Tener la imagen de uno dibujada y colgada en la pared era una verdadera manera de medir el éxito, es decir, la atención de los caricaturistas Vitch y Zel de muchas maneras significaba que lo había "logrado". Los puestos estaban numerados y reservados según el poder de las estrellas, y parece que los sistemas de castas de Hollywood no se desarrollaron de manera diferente en los restaurantes del Derby que en los propios estudios. Se hicieron carreras, se firmaron contratos y se lanzaron ideas, todo dentro de los límites de las cabinas de los restaurantes de cuero. Los ejecutivos de los estudios y los agentes de Hollywood eran llamados constantemente por el altavoz del restaurante cuando llegaban las llamadas. ¿Dónde más estarían que en el Derby? Lou Pollock, actor y compositor, almorzaba en la ubicación de Hollywood Vine Street todos los días y se decía que recibía entre 25 y 50 llamadas en cada comida. Pollock fue el ganador indiscutible del "Derby Derby", donde los clientes llevaban un registro de cuántas veces se llamaba a una persona en una sola sesión; su línea siempre estaba sonando sin parar.

Encontrar a los propios Rachel y Nate de Lost Angeles como caricaturas al estilo Brown Derby. Ilustraciones originales de Molly Kafka.

Muro de caricatura de Hollywood Brown Derby - foto a través de la Biblioteca Estatal de California

La actriz June Clyde con su esposo, el productor de Hollywood Thornton Freeland, en el Hollywood Brown Derby. Foto a través de la Biblioteca Pública de Los Ángeles (1943).

Desde los años veinte hasta los cincuenta y sesenta, las estrellas de la pantalla siguieron siendo clientes habituales en los restaurantes del Derby. Cerca de sus enclaves de Hollywood y Beverly Hills, junto con la proximidad de los restaurantes a los estudios, la naturaleza inherente de Hollywood de los restaurantes, ya sea que uno esté participando o simplemente observando, sostuvo el Brown Derby. Pero en la segunda mitad del siglo XX, la base de clientes famosos del Derby se redujo. Junto con las disputas por las reparaciones de edificios y los incrementos insuperables en el alquiler, septiembre de 1980 marcó el comienzo del fin. El Brown Derby original en Wilshire Boulevard, el sombrero que lanzó un imperio de Hollywood, cerró sus puertas sin previo aviso ni aviso. Casi cinco años después, el último Derby en pie en Hollywood en Vine Street cerró. Los comensales desprevenidos vieron que los camiones en movimiento se detenían durante el almuerzo y supieron que había llegado el momento. Un cliente que había estado cenando en el restaurante desde su adolescencia y "le encantaba ver estrellas de cine" notó vagamente que era "el fin de una era".

A pesar de los esfuerzos de los conservacionistas para salvar los restaurantes de una forma u otra, las promesas vacías del propietario final, Walter Scharfe, de mudar y reabrir la ubicación de Hollywood y una reanimación optimista pero efímera del restaurante en Pasadena en 1987, los Brown Derby Restaurants dejó de ser.

Durante las siguientes dos décadas, piezas del Derby —ataques, caricaturas originales y similares— se esparcieron por todo el país a través de subastas y adquisiciones privadas. En 2008, a casi 3000 millas de distancia en Albany, Nueva York, el Brown Derby volvió a cobrar vida brevemente. Bobby Mallozzi, creación de Mallozzi Restaurant Group, se inspiró en su amor por el viejo Hollywood y en una visita a la réplica del restaurante Brown Derby que se encuentra en los estudios de Hollywood de Walt Disney World en Orlando, FL. Hablamos con Mallozzi para saber más sobre cómo buscó recrear un restaurante que recordara la Edad de Oro de Hollywood, pero para una audiencia del siglo XXI. Mallozzi revivió meticulosamente la elegancia y la experiencia general de lo que hubiera sido cenar en una de las versiones originales de Los Ángeles del restaurante. Reproducciones de caricaturas colgaban junto a algunos codiciados originales (como el de Hedda Hopper), y el menú no estaba completo sin la ensalada Cobb y el pastel de toronja. Cajas de cerillas y agitadores temáticos, e intrincadas tarjetas de regalo de latón se suman al cuidado y al detalle que parece faltar en tantas experiencias de restaurantes modernos.El restaurante cerró en 2012, dejando la versión de reproducción de Disney como el único lugar restante vinculado al concepto original. La recreación de Disney rinde homenaje a la ubicación de Vine Street, donde los clientes pueden cenar la famosa ensalada Cobb entre cabinas de reproducción y caricaturas.


Pastel de gasa pandan con glaseado de coco

Anunciado como "el primer pastel nuevo en 100 años" cuando se presentó, el pastel de gasa, uno de los favoritos de la cocina de mediados de siglo, se hizo famoso por su textura maravillosamente ligera y aireada, aparentemente ingrávida como la comida de ángel pero con una ternura húmeda casi como un rico pastel de mantequilla. Y la delicada creación fue desarrollada originalmente por un vendedor de seguros de Los Ángeles.

Aunque pueda parecer una reliquia de la era de Betty Crocker, el pastel es tan relevante hoy como lo fue cuando revolucionó el mundo de la repostería hace más de medio siglo. La gasa es realmente un pastel simple de hacer, que se presta a una gran cantidad de posibilidades de sabor y acentos. Prueba una variación clásica de naranja, pero complementa un poco los sabores con ricas avellanas. Dobla las semillas de cacao en un pastel de chocolate para darle más profundidad y crujir. O busque inspiración en los sabores del sudeste asiático con un fragante pastel de gasa de coco pandan. Las opciones parecen infinitas.

Harry Baker es el vendedor que ideó la fórmula original a fines de la década de 1920. Trabajó como un proveedor de catering y pronto estaba cocinando la creación popular para la élite de Hollywood. Incluso vendió pasteles al Brown Derby, que incluía el postre en su menú.

Baker mantuvo en secreto su fórmula original durante décadas. Finalmente, a fines de la década de 1940, vendió la receta a la empresa matriz de Betty Crocker, General Mills.

General Mills afinó el método y los ingredientes durante 11 meses y lanzó la receta de gasa en 1948. Con una fuerte campaña de marketing, no pasó mucho tiempo antes de que el pastel se convirtiera en una sensación nacional.

La experta en comida de Los Angeles Times, Marian Manners (el seudónimo utilizado por varios editores de la sección de comida, instructores de cocina y escritores de la época) promocionó el lanzamiento el 15 de febrero de 1948, bajo el título "Sensacional nueva receta de pastel". El anuncio provocó más de mil cartas y llamadas telefónicas de los lectores. El Times pronto presentó el postre como parte de una demostración de pastel para su propio "Times College of Cookery".

La gasa era sin duda un nuevo tipo de pastel. Chiffon, un tipo de bizcocho, utiliza claras de huevo batidas por su ligero y aireado "levantamiento", dándole el aspecto y la sensación de la comida de ángel. Pero para darle esa riqueza casi mantecosa, y la miga húmeda que normalmente no se encuentra en un bizcocho, la gasa incluía un ingrediente único para los pasteles en ese momento: aceite vegetal. El aceite, a diferencia de la mantequilla, permanece líquido a temperatura ambiente, manteniendo la torta húmeda y tierna.

Lo mejor de todo es que el método es simple y requiere un puñado de ingredientes básicos y algunos utensilios de cocina.

Los ingredientes secos (harina, azúcar, una pizca de sal y un poco de polvo de hornear) se tamizan en un tazón grande. (Si bien las claras de huevo proporcionan la mayor parte del impulso a este pastel, un poco de levadura química ayuda a sellar el trato). Agregue los líquidos: aceite, yemas de huevo, un poco de leche (o agua) y saborizantes, como vainilla. y batir todo junto para formar una masa suave.

Las claras de huevo se baten para formar un merengue rígido. Para sacar el máximo partido a las claras, use huevos a temperatura ambiente y asegúrese de batirlos con un recipiente y una batidora muy limpios; cualquier rastro de suciedad o grasa puede disminuir el volumen del merengue.

Batir las claras con un poco de crémor tártaro a velocidad baja para fortalecer la estructura de las burbujas a medida que se forman, luego “llover” lentamente en el azúcar con la batidora en marcha. Sigue batiendo (puedes aumentar la velocidad de la batidora), solo hasta que las claras formen “picos rígidos” cuando se levanta la batidora. Revise los huevos a medida que se espesan si los huevos baten demasiado (se verán desmenuzados), su delicada estructura se romperá y no podrá sostener y levantar el pastel mientras se hornea.

Doble suavemente los huevos en la masa antes de transferirla a la sartén. A medida que el pastel se hornea, literalmente se hincha en el horno y puede elevarse unos centímetros por encima del molde. Está listo cuando el pastel está dorado y vuelve a brotar suavemente cuando se toca.

Inmediatamente, invierta el pastel sobre una botella de vino o refresco tan pronto como esté fuera del horno. Esto le da tiempo a las proteínas de la torta para asentarse mientras se enfría, por lo que la delicada estructura no colapsa por su propio peso.

Debido a esa estructura ligera, los pasteles de gasa funcionan mejor con una guarnición ligera. No apelmace el pastel con un glaseado pesado. Espolvorea el pastel con azúcar en polvo, tal vez un poco de cacao en polvo endulzado. O deje el pastel solo, cortado en rodajas finas y servido con una cucharada de crema recién batida y bayas frescas.

Mientras promocionaba el pastel, General Mills comercializaba variaciones, 14 de ellas a la vez, para la gasa. Y con un método tan simple, el pastel se presta fácilmente a un poco de creatividad.

Para una gasa de chocolate, reemplace un poco de harina con cacao en polvo sin azúcar. Una pizca de semillas de cacao le da un agradable crujido al pastel. Espolvorea el pastel con un poco de azúcar en polvo para darle más dulzura, o dale más profundidad al pastel con un chorrito de rico glaseado de chocolate.

O elige algo más exótico. Pandan es un sabor popular en la cocina del sudeste asiático, con una fragante nuez terrosa que es un complemento natural del coco en muchos platos (piense en el arroz pegajoso de coco tailandés). El sabor también es popular en los bizcochos, incluida la gasa, muchos de los cuales están teñidos de un tono verde pistacho (ya sea de forma natural a partir de extracto o jugo, o artificialmente con colorante alimentario).

Sustituya la leche de coco y el jugo de pandan por la leche en la receta, y use esencia de pandan en lugar de vainilla. Escarcha el bizcocho con un chorrito de glaseado de coco (leche de coco batida con un poco de azúcar en polvo) y una pizca de coco tostado.


No cóctel de la semana # 32: Bee & # x27s Knees

No cóctel de la semana n. ° 32: Bee's Knees
Para la publicación de NCotW de esta semana, quería compartir el clásico y sencillo Bee’s Knees, un cóctel de la era de la Prohibición. Aunque esta bebida se basa originalmente en ginebra, es muy fácil de sustituir con ron blanco u oscuro, por lo que es de esperar que esta también sea una bebida que puedan disfrutar los más aficionados al ron.

Fondo
Los orígenes de Bee's Knees se aceptan generalmente como una mezcla de la era de la Prohibición, especialmente dado que su nombre se usaba comúnmente en la jerga en la década de 1920 para algo que era "lo mejor" o "de primera categoría". Aunque no está escrito ni publicado en ningún lugar que pueda encontrar, el Bee's Knees aparentemente comenzó como un cóctel compuesto de partes iguales de ginebra, miel y jugo de limón, que si bien sonaba demasiado dulce y amargo, era un subproducto del uso de la ginebra de bañera de mala calidad ”Que estaba disponible y un intento de enmascarar sus sabores tanto en el paladar como en el aliento. Generalmente se cree que David Embury El fino arte de mezclar bebidas fue la primera receta publicada de Bee's Knees en 1948, pero al hacer mi investigación habitual de recetas / historia, vi que El libro de cócteles PDT hace referencia a Frank Meier, barman del Ritz de París, que publica su receta en El arte de mezclar bebidas en 1937. Un poco más de investigación descubrió una investigación realizada principalmente por Erik Ellestad en Savoy Stomp (vinculado en la sección de enlaces), encontrando una mención incluso anterior de Bee’s Knees en Bebidas del mundo y cómo mezclarlas en 1934 por Bill Boothby, un cantinero de San Francisco. Aunque la receta de Frank Meier para Bee's Knees se parece más a la bebida tal como la conocemos hoy en día, es probable que también se le atribuya algo de crédito a Bill Boothby.

Recetas
Bebidas del mundo y cómo mezclarlas, Bill Boothby, 1934

1 cucharada de miel
Agitado en hielo y colado.

El arte de mezclar bebidas, Frank Meier, 1936

Jugo de ¼ de limón [generoso 0.25 oz]

Medio vaso de ginebra [aprox. 1 onza]
Agite bien y sirva.

El fino arte de mezclar bebidas, David Embury, 1948

8 partes de ginebra
Agitado en hielo y colado.

Artesanía del cóctel, Dale Degroff, 2002

0.75 oz de jarabe de miel (1 parte de miel, 1 parte de agua)

0.5 oz de jugo de limón
Agitado en hielo y colado.

Libro de cócteles PDT, Jim Meehan, 2011

0.75 oz de jarabe de miel (2 partes de miel, 1 parte de agua)

0.75 oz de jugo de limón
Batido en hielo y colado, sin guarnición.

Elección del barman aplicación, creada por Sammy Ross y los camareros de Milk + Honey en Nueva York, 2012

0.75 oz de jarabe de miel (3 partes de miel, 1 parte de agua)

0.75 oz de jugo de limón
Batido en hielo y colado, sin guarnición.

Enlaces y lecturas adicionales
Artículo sobre la historia de Bee’s Knees a través de Savoy Stomp
Artículo sobre The Bee’s Knees y sustitución del ron a través de Jeffrey Morgenthaler
Artículo sobre la prohibición, el gran Gatsby y las rodillas de abeja a través de The History Kitchen

Resultados
Como señaló David Embury, Bee's Knees es esencialmente una Gin Sour estándar que sustituye la miel por el jarabe simple. También es de destacar el lento aumento de la dulzura durante la última década, con recetas que originalmente pedían un jarabe de miel compuesto de partes iguales de miel y agua que el más reciente que se compone de 3 partes de miel por 1 parte de agua. No se sabe si esto se debe a un cambio en el paladar oa una disminución en la calidad de la miel, pero creo que la composición del jarabe de miel que se usa en los cócteles puede ser bastante variable según el tipo y la calidad de la miel que se use, así que ajuste para obtener el sirope de miel y este cóctel a tu gusto.
The Bee's Knees de la especificación en el Libro de cócteles PDT comienza con una nariz de miel dulce y flores frescas. En boca probé primero el sabor de la miel, seguido de las notas botánicas de la ginebra, y terminando con la acidez del limón. Después de tragar, tiene un final persistente de miel y botánicos amargos. Encontré que esto era solo un poco agrio, así que aumenté el jarabe de miel a 1 oz en la variación siguiente.

Variaciones
Encontré algunas variaciones recomendadas de Bee's Knees en David Embury's El fino arte de mezclar bebidas. La sustitución de la ginebra por ron blanco (cubano si es posible) dará como resultado un cóctel de madreselva, mientras que la sustitución por ron oscuro de Jamaica dará como resultado la miel de abeja. Aunque no tengo Havana Club, hice una madreselva con mi Flor de Cana, aumentando el jarabe de miel a 1 oz como se mencionó anteriormente. A pesar de la simple sustitución y el pequeño cambio, este cóctel fue notablemente diferente. En lugar de miel en la nariz, principalmente obtengo limón y caña de azúcar del ron y, al beberlo, es una combinación de sabor a miel y caña de azúcar al principio seguido por la dulzura real de la miel y la acidez del limón. Me pareció interesante que los sabores de la miel y la caña de azúcar parecieran amplificarse entre sí, dando como resultado una bebida muy sabrosa. Al carecer de las hierbas y los ingredientes botánicos de la ginebra, a esta le faltaba el final amargo, en lugar de terminar con lo que describí como una sensación "jugosa". Creo que cuando repita estos cócteles nuevamente, mantendría la madreselva en 0.75 oz de jarabe de miel y solo hasta 1 oz cuando use ginebra.

Miel
La miel es un producto delicioso elaborado por las abejas al concentrar el néctar que recolectan de las flores. Si bien las abejas consumen principalmente polen y néctar de flores, producen y almacenan miel en su colmena para los momentos en que la comida es escasa o el clima es demasiado frío para salir de la colmena. Debido a que es un jarabe concentrado, su osmolaridad (woo science nerd) es lo suficientemente alta como para inhibir el crecimiento de la mayoría de los microorganismos y contribuye a sus cualidades antisépticas naturales. Como producto natural, la dulzura de la miel puede variar mucho y su sabor depende de las flores utilizadas. La miel más común es la miel de trébol, una miel relativamente dulce y de sabor ligero, y cuyo sabor es probablemente el que imaginas cuando piensas en la miel. También puede encontrar mieles producidas a partir de otras flores como alfalfa, fireweed, arándano u otras, que tienen perfiles de sabor y dulzura ligeramente diferentes.
Sería interesante ver cómo las diferentes mieles afectan los cócteles y estoy bastante seguro de que mieles específicas pueden complementar los sabores mejor que otras. Usar miel como edulcorante en cócteles puede agregar un toque único, pero como tiene la propensión a gelificarse si se coloca directamente en una coctelera fría, es una buena idea hacer jarabe de miel. Aunque algunas recetas piden el uso de calor para disolver la miel, a menos que la miel se haya cristalizado, simplemente mezclar la miel y el agua debería ser suficiente.

Desorden de colapso colonial
Como entomólogo aficionado y amante de los insectos, es triste que las abejas hayan estado muriendo en cantidades cada vez mayores durante la última década debido al “Trastorno de colapso de colonias” (CCD) y los apicultores reportan pérdidas del 25-80% de un año a otro. La CCD es causada por las abejas obreras que abandonan la colmena y no regresan, lo que resulta en una larva de abeja bebé que se deja sin cuidado y, finalmente, en una colmena muerta. Las abejas son una parte esencial del ecosistema y extremadamente importantes para la cadena alimentaria humana. Sin las abejas, perderíamos una gran fracción de nuestros productos frescos y, como polinizadores clave de la alfalfa utilizada para alimentar al ganado, el precio de la carne y los productos lácteos se dispararía. Se han presentado varias teorías que intentan explicar la causa de la CCD, culpándolas a casi cualquier cosa bajo el sol. Si bien se realiza mucha investigación sobre la CCD, hay mucho cabildeo agrícola que creo que nubla el problema. Para mí, parece que las abejas han sido polinizadoras exitosas durante milenios y han prosperado bajo el cuidado humano. Por lo tanto, parece poco probable que los peligros naturales como ácaros, hongos, patógenos y el sistema inmunológico de las abejas hayan cambiado lo suficientemente drásticamente en la última década como para explicar las recientes muertes. La urbanización tiene un efecto ya que menos flores, menos comida y menos hábitat para las abejas ha resultado en la pérdida de especies de abejas nativas, pero esto aún no explica por qué los apicultores están experimentando CCD ya que están llevando sus colmenas a áreas agrícolas llenas de cultivos.
Creo firmemente que el mayor contribuyente al CCD es el uso de pesticidas modernos, específicamente neonicotinoides, que han demostrado tener efectos neurológicos en dosis extremadamente bajas en las abejas. Esto explicaría por qué las abejas abandonan la colmena y no regresan, como se muestra más recientemente en este artículo de 2012 PLoS ONE. La Unión Europea prohibió el uso de neonicotinoides este año, lo que con suerte demostrará el papel causal de este agente en la CCD. Simplemente no veo cómo no está claro que un insecticida pueda no afectar a las abejas de cualquier manera. Desafortunadamente, en los EE. UU., El amplio cabildeo de las grandes empresas agrícolas para proteger sus intereses comerciales ha empañado el espacio de investigación sobre CCD. Si alguien está interesado en leer más sobre este tema, le recomiendo encarecidamente el libro de 2008 Una primavera sin abejas.

¡Salud!
Disculpas por la larga nota al margen / perorata sobre el trastorno de colapso de colonias, es un tema importante pero discreto con graves repercusiones. Esperamos que hayas disfrutado de las porciones relacionadas con los cócteles de la publicación de esta semana y tengas la oportunidad de beber por la salud de las abejas. Aún mejor, sal y ayuda a las abejas nativas plantando algunas flores aptas para las abejas en tu jardín. Creo que la próxima NCotW será una publicación de invitado de / u / GWCad, así que espero con ansias la próxima semana. Como de costumbre, sus comentarios, preguntas y sugerencias son todos apreciados y hasta la próxima, ¡salud!


No es poca cosa para Big Brown

BALTIMORE - Durante las últimas dos semanas después de la tragedia de las Ocho Bellas en el Derby de Kentucky, las carreras de caballos han sido examinadas, analizadas y criticadas.

Pero en una tarde mayormente despejada y soleada del sábado ante una multitud de 112,222 en el hipódromo de Pimlico, el deporte alcanzó un punto alto, ya que se demostró que, de cualquier forma que quieras colorearlo, Big Brown es una superestrella.

Después de una victoria más que convincente de 5 ¼ de longitud en la 133ª carrera de Preakness Stakes, todo lo que le queda a Big Brown para reclamar su lugar en la inmortalidad de las carreras de caballos es ganar el Belmont Stakes el 7 de junio.

Luego se convertiría en el primer ganador de la Triple Corona desde Afirmado en 1978.

Big Brown no fue desafiado por los otros 11 caballos en el Preakness. Gayego, con sede en el sur de California, montado por Mike Smith, lideró hasta la pole de tres cuartos, luego se desvaneció mal y terminó 11 °.

Macho Again, un tiro de 39-1 que fue octavo en la pole de tres cuartos, logró subir al segundo lugar y pagó $ 17.20 por el lugar y $ 10.40 por presentarse. Icabad Crane terminó tercero y pagó $ 5.60 para presentarse.

El ganador se fue con 1-5 y, curiosamente, pagó $ 2,40, $ 2,60 y $ 2,40.

Jockey Kent Desormeaux dijo que nunca tuvo que usar su látigo contra Big Brown.

"Le di un beso", dijo. “Le di una palmada en el hombro. Simplemente despegó.

"No sé. Supongo que le estaba dando puñetazos, codos y todo eso, durante unas 100 yardas, y luego miré entre mis piernas y estaban ocho [longitudes] detrás de mí. Dejé de empujar. Dije que es suficiente. Luego miré una vez más, creo que en la pole 16 ”.

Dijo que todavía era una separación de ocho cuerpos.

“Empecé a ralentizarlo ya mirar televisión, asegurándome de que nada se volviera loco”, agregó Desormeaux.

Big Brown, quien cubrió 1 3/16 de millas en 1: 54.80, es el primer niño de 3 años desde Smarty Jones en 2004 en dirigirse a Belmont Stakes con una Triple Corona en juego.

El principal competidor de Big Brown en Belmont es Casino Drive, ganador del reciente Peter Pan Stakes.

Cuando se le preguntó su opinión sobre Casino Drive, el entrenador de Big Brown, Rick Dutrow Jr., dijo: “Bueno, me gustaría tenerlo, el número 1. Parece un buen caballo. No. 2, no puede vencer a nuestro caballo ".

Los propietarios de Big Brown son los neoyorquinos Michael Iavarone y Richard Schiavo, que una vez trabajaron en Wall Street. Ahora regresan a Nueva York con un caballo que podría hacer historia.

Big Brown, ahora invicto después de cinco aperturas, fue comprado originalmente por $ 190,000 por el ejecutivo de camiones de Brooklyn Paul Pompa Jr., quien vendió un interés de tres cuartos por $ 2.5 millones a Iavarone y Schiavo mientras mantenía un cuarto de interés para él.

Big Brown ganó $ 600,000 por la victoria del sábado y aumentó sus ganancias a $ 2,714,500.

No es que necesariamente signifique nada, pero, como sucedió en el Derby, el sábado fue un mal día para los caballos que habían corrido por última vez en superficies sintéticas. Había seis en el campo de Preakness y el mejor resultado en el grupo fue un quinto de Stevil.

El otro caballo del sur de California en el campo, Yankee Bravo, montado por Alex Solís, terminó décimo, un cuello por delante de Gayego. El jinete del sur de California, Tyler Baze, estaba en Tres Borrachos, quien terminó noveno.

Desormeaux fue una parte importante del circuito del sur de California durante 16 años antes de partir en febrero de 2006 y dirigirse al este.

Admite que tenía una mala actitud en ese momento y que su temperamento hacía que los entrenadores y los dueños se volvieran para otro lado cada vez que aparecía.

Solo ganaba alrededor de dos montes al día y sabía que tenía que haber pastos más verdes en otros lugares.

Y ciertamente las hubo. Ahora es el hombre principal de las carreras de caballos, o al menos su hombre de las riendas.

"Nunca estuvo mal", dijo su padre, Harris, después de la carrera del sábado. "Sólo su negocio estaba caído".

La esposa de Desormeaux, Sonia, su novia de la secundaria, dijo, considerando todos sus altibajos: "Este es el punto culminante de nuestras vidas".

Ella y los dos hijos de la pareja, Joshua, de 15 años, y Jacob, de 9, planean regresar a La Canada en agosto. Ella acaba de encontrarles un nuevo hogar.

Pero su esposo planea seguir viajando por el este.

Sonia Desormeaux dijo que una de las razones para regresar con los niños es por las escuelas en La Canada. Otro se debe a un instituto de audición de Los Ángeles que proporciona a Jacob los cuidados que necesita. Sufre del síndrome de Usher y nació sordo y ahora está desarrollando problemas de visión.

Cuando se le preguntó cuánto tiempo pensaba que su hijo seguiría viajando, Harris Desormeaux dijo: "Siempre que Dios quiera".

La madre de Desormeaux, Brenda, fue otra persona feliz en el círculo de ganadores aquí el sábado. Pero quizás el más feliz fue Jacob.

Kent Desormeaux a menudo lo llama "el niño más feliz del mundo".

Su madre dijo que Jacob, un estudiante de segundo grado, tenía otra razón para estar feliz.

"Su maestra le dijo a su clase que no habría tarea en toda la próxima semana si el padre de Jacob ganaba el Preakness", dijo.

No estaba claro si Jacob, que depende de los implantes cocleares para escuchar, escuchó lo que dijo su madre. Pero le dio un gran abrazo.


Página 2: Charlotte, Chiffon Cake, Cobbler y otros términos de Cake con C

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  • Tortas de mantequilla, que a menudo usan polvo de hornear para ayudar a que el pastel se eleve (pastel de comida y bizcocho de diablo y rsquos, p. ej.)
  • Pasteles de queso, que usan huevos para ayudar a que el pastel se levante y contienen poca o nada de harina, excepto en la corteza (y en realidad son pasteles de natillas, no pasteles)
  • Tortas de espuma, pasteles aireados hechos con poca o nada de grasa (pastel de ángel, gasa, merengue, p. ej.)
  • Tortas de frutas, pasteles densos y pesados ​​hechos con frutas confitadas, secas y glaseadas (cerezas, cidra, cáscara de cítricos, grosellas, dátiles, piña, pasas) y nueces (pastel de Dundee, pastel de elección y pastel de whisky de nueces, p. ej.)
  • Tortas de especias, pasteles más informales fuertemente acentuados con pimienta de Jamaica, canela y otras especias (pastel de compota de manzana, pastel de mermelada y pan de jengibre, p. ej.)
  • Bizcochos y tartas de ángel, que usan huevos batidos para levantarse (chiffon, g & eacutenoise y pasteles de tres leches, p. ej.)
  • Tortas de levadura, versiones más dulces de panes de levadura y el tipo de pastel más antiguo (babka, savarin y stollen, p. ej.)

Algunas tortas ocupan más de una categoría de bizcochos y las tortas de ángel también son tortas de espuma, y ​​algunas tortas de especias son tortas de frutas, por ejemplo.

HARINA PARA PASTEL

La harina para pasteles está más blanqueada y tiene una alta proporción de almidón: gluten que la harina para todo uso. Se utiliza para producir pasteles blancos más ligeros, menos densos o brillantes, como el pastel de ángel. Ver harina.

MEZCLA PARA PASTEL

Las mezclas para hornear secas son un alimento de conveniencia nacido de la Revolución Industrial. Las primeras mezclas secas, las natillas en polvo, se introdujeron en Inglaterra en la década de 1840. Según FoodTimeline.org, O.Duff and Sons, una empresa de melaza, comercializó la primera mezcla para pasteles en caja en los EE. UU. A fines de la década de 1920 o principios de la de 1930. Más de media docena de empresas producían mezclas para pasteles antes de la Segunda Guerra Mundial de las marcas perdurables, no fue hasta 1947 que General Mills lanzó la primera mezcla de Betty Crocker & rsquos.

Las primeras mezclas para pasteles no fueron aceptadas fácilmente: produjeron resultados inconsistentes y, aunque convenientes, no fueron tan buenas como las tortas & ldquofrom scratch & rdquo a las que estaban acostumbradas las amas de casa. Incluso cuando los fabricantes lo hicieron bien años más tarde, y todo lo que había que hacer era agregar agua y hornear, la queja era que no era como hornear. La solución: que el ama de casa agregue un huevo y manteca o aceite. Entonces era & ldquolike casero & rdquo, y hoy en día se hornean más pasteles a partir de mezclas que desde cero. Si bien durante la mayor parte de su historia la mezcla para pasteles fue un producto económico, hoy en día se encuentran disponibles mezclas para pasteles que cuestan hasta $ 10.00 la caja (en comparación con $ 2.00 para las marcas de supermercados y están elaboradas con ingredientes más finos). Algunos llevan los nombres de luminarias culinarias como Jacques Torres y The Barefoot Contessa. La marca de mezcla para pasteles King & rsquos Cupboard y las variedades de mezcla para pasteles Bundt que se muestran arriba fueron las mejores opciones de la semana de NIBBLE.

CANEL & Eacute o CANNELLE

Estos pasteles estriados del tamaño de un bocado se originaron en Burdeos, Francia, donde se pueden encontrar en casi todos los menús. La corteza se carameliza hasta quedar crujiente con azúcar quemada, el interior es crema pastelera. Estos bocados ricos y húmedos son un final perfecto para la cena.

PASTEL DE ZANAHORIA

Según los historiadores de la comida, el pastel de zanahoria moderno probablemente desciende de los pasteles dulces y los budines de zanahoria de la Europa medieval. Antes de la amplia asequibilidad del azúcar, las zanahorias se usaban para endulzar pasteles. Las recetas llegaron a América con inmigrantes europeos. Según el New York Cookbook de Molly O & rsquoNeill, (1992), George Washington comió un pastel de té de zanahoria en Fraunces Tavern en la ciudad de Nueva York el 25 de noviembre de 1783. Sin embargo, el concepto cayó en desgracia hasta que renació en el siglo XX. La primera receta estadounidense moderna para lo que horneamos y rallamos zanahorias, pasas, canela y clavo de olor fue un pastel de hogaza publicado por primera vez en 1930 en el Chicago Daily News Cook Book. En la década de 1960, los hippies lo adoptaron como una "alternativa saludable" a los postres tradicionales. Por supuesto, la única parte saludable es la pequeña cantidad de zanahoria y nueces entre la mantequilla, la harina, el azúcar y el queso crema.

Las zanahorias ralladas mezcladas en una masa crean un delicioso pan de especias de textura áspera o un pastel de especias con coloridas motas naranjas. Las zanahorias también agregan humedad. Generalmente se combinan con nueces o nueces. (Los panes generalmente tienen menos azúcar y se hornean en un molde para pan). El glaseado de queso crema se usa a menudo para cubrir y rellenar el pastel. Las zanahorias se han utilizado en las tortas europeas desde la Edad Media, cuando otros edulcorantes eran demasiado caros o difíciles de obtener. Las zanahorias, junto con la remolacha, contienen más azúcar que la mayoría de las otras verduras (América y su maíz dulce aún no se habían descubierto).

CHARLOTTE

Una charlotte es un postre moldeado que se puede servir caliente, frío o congelado, el relleno se vierte en un molde forrado con pan con mantequilla, bizcocho o bizcocho, luego se decora con fruta, nata montada, etc. El concepto se le atribuye al gran XIX- chef del siglo, Antoine Car & ecircme. & ldquoCharlotte & rdquo es una evolución de la palabra en inglés antiguo & ldquocharlyt, & rdquo que significa un plato de natillas. Una típica charlotte fría se elabora en un molde forrado con bizcochos y se rellena con crema bávara. Las charlottes congeladas se rellenan con souffl y aguardiente o mousse congelados. Los charlottes están hechos con casi todas las variedades de chocolate de frutas y los tiramisú también son populares, así como los sabores navideños como el arce y la calabaza.

  • Apple Charlotte se elabora forrando un molde con pan untado con mantequilla, relleno de manzanas.
  • Charlotte Malakoff es un molde forrado con bizcochos y relleno con un souffl & eacute; mezcla de nata, mantequilla, azúcar, licor, almendras picadas y nata montada. Se adorna tradicionalmente con fresas.
  • Charlotte Russe, o "Charlotte rusa", es un pastel en el que se forra un molde con bizcochos y se rellena con natillas. Se sirve frío, con nata montada.

CASSATA

La versión tradicional de este postre siciliano está hecha de un bizcocho de textura ligera relleno de ron-ricotta, mezclado con cáscara de naranja confitada. A menudo se sirve en Semana Santa. La versión en esta foto se ha americanizado a un pastel de chocolate denso, relleno con queso ricotta endulzado y chispas de chocolate, y helado con glaseado de dulce de azúcar.

PASTEL DE CUADERNO

Un pastel de mantequilla que usa un anillo de masa para crear un pastel amarillo y chocolate (u otro pastel de color / sabor contrastante, como lavanda o fresa) en capas concéntricas dentro de cada molde. Cuando se combinan las capas horneadas y se corta el pastel, aparece un patrón de tablero de ajedrez. Si bien parece complicado, todo lo que requiere es un juego especial de cacerolas.

TARTA DE QUESO

Un pastel de queso no es un pastel, sino un pastel de natillas. Por lo general, se hace con queso crema, requesón, Neufchatel o ricotta, pero se han empleado ch & egravevre frescos y otros quesos que se pueden cubrir con una capa de crema agria encima. Las recetas varían de ligeras y aireadas a pesadas y ricas, y hay recetas tanto sabrosas como dulces. Los pasteles de queso se hornean en un molde desmontable. Fueron hechos antes de los tiempos clásicos y fueron populares en la antigua Grecia y Roma. La tarta de queso de Nueva York se refiere a una receta de queso crema. Hay tantos sabores de tarta de queso como personas con imaginación para crearlos, desde lima hasta mantequilla de maní y Selva Negra, todo el que haya estado en un restaurante de Cheesecake Factory lo atestiguará.

Los pasteles de queso también están esculpidos en todo, desde macetas hasta balones de fútbol y bolsos, como atestiguará una visita a Elegant Cheesecakes (una de las mejores opciones de la semana de NIBBLE).

PASTEL DE CHIFFON

Según General Mills, el Chiffon Cake, inventado en 1927, fue el primer pastel nuevo en 100 años. (Se podría disputar que & mdashthe brownie debutó dentro de los 30 años anteriores a él y excavar a través de la historia culinaria producirá más). El secreto de este bizcocho ligero y esponjoso es que las claras de huevo se baten por separado de las yemas, y se utiliza aceite vegetal en lugar de mantequilla o manteca convencional. Fue inventado por el acertadamente llamado Harry Baker, un agente de seguros de Los Ángeles, que vendió los pasteles al restaurante Brown Derby y a las estrellas de Hollywood.

En 1947, Baker vendió la receta a General Mills y causó sensación cuando se publicó en la edición de mayo de 1948 de Mejores casas y jardines revista. La diferencia entre un bizcocho de gasa y un bizcocho es que un bizcocho de gasa contiene aceite, la mayoría de los bizcochos no contienen grasa. Aquí & rsquos una receta de bizcocho de gasa de limón.

PASTEL DE CHOCOLATE CHAMBORD

El chocolate y la frambuesa son un maridaje maravilloso. Chambord es una marca de licor de frambuesa. Este bizcocho infunde un bizcocho de chocolate negro con licor de frambuesa y lo remata con un glaseado de ganache de chocolate agridulce y una excelente unión de ambos sabores.

PASTEL DE CHOCOLATE

La diferencia entre una tarta de chocolate y una tarta de dulce de chocolate es la cantidad de chocolate en la receta. Un bizcocho de chocolate tendrá el doble de chocolate, por ejemplo, cuatro onzas, a diferencia de los dos habituales, en un bizcocho de ocho pulgadas.

PASTEL DE CHOCOLATE SATINADO

Un pastel de capas de chocolate negro húmedo relleno y glaseado con ganache de chocolate (foto a la derecha). Este es un pastel rico y elegante. En esta versión, los lados se han recubierto con migas de galleta y se ha utilizado el ganache para crear un patrón de desplazamiento a lo largo del borde.

ZAPATERO

Una cobertura de zapatero es diferente de una cobertura crujiente o desmenuzada (ver más abajo). Aunque algunos pueden ver el zapatero como un pastel sin corteza o un pastel de dos cucharadas (un pastel de frutas con un relleno tan jugoso que debe comerse con una cuchara en lugar de un tenedor), a menudo se clasifica como un pastel. La fruta se hornea en una fuente para hornear o en una cazuela, luego se deja caer la masa para pastelitos o la masa de galletas sobre la fruta antes de hornear. El plato recibió su nombre porque los trozos de masa cocida parecían adoquines. Los postres relacionados incluyen un gruñido, que es un pastel de cuchara con masa de galleta sobre fruta cocida (fruta que se cuece al vapor, no horneada) un pandowdy, un pastel de cuchara con una corteza superior enrollada que se rompe para permitir que los jugos pasen y una caída, un pastel de cuchara cubierto con masa de galleta o corteza de pastel, que se puede hornear o cocinar al vapor, y se puede hacer al revés.

TARTA DE COCO

Si bien numerosas recetas de pasteles incluyen coco (pastel de chocolate alemán, por ejemplo), un pastel de coco sureño clásico es un pastel de capas blancas o amarillas con un glaseado de siete minutos (algunas personas usan crema de mantequilla o glaseado de malvavisco). El bizcocho está cubierto de coco recién rallado. Al igual que con cualquier receta, hay muchas variaciones, incluido el relleno de piña y la leche de coco en la masa.

PASTEL DE CAFÉ

Un pastel con levadura que se sirve típicamente en el desayuno o como refrigerio con café o té. A menudo se glasea con un glaseado blanco o se cubre con streusel, este último también se llama torta de miga. El pastel de café puede contener pasas, nueces, otras frutas secas y trozos de chocolate. La mayoría están aromatizados con canela. Las recetas más elaboradas incorporan queso crema, mermelada y otros rellenos como cuajada de limón. Según FoodTimeline.org, los historiadores de la comida generalmente están de acuerdo en que la tradición de comer pasteles dulces con café probablemente se originó en el norte o centro de Europa en algún momento del siglo XVII, cuando se introdujo el café (ver la historia del café).

Estas zonas ya contaban con panes de levadura dulce, un acompañamiento natural que evolucionó hasta convertirse en un "pastel de café" elaborado con harina, huevos, azúcar, levadura, frutos secos, frutos secos y especias. Los inmigrantes alemanes, holandeses y escandinavos trajeron las recetas a América. Con el tiempo, las recetas de pasteles de café evolucionaron para contener queso crema de frutas azucaradas, yogur y otros rellenos cremosos streusel y otros aderezos.

CONFITADORES & rsquo HELADO

Un glaseado de crema de mantequilla sin cocer elaborado con azúcar de repostería y rsquo, mantequilla sin sal, leche y aromatizantes.

CONFECCIONADORES y rsquo AZÚCAR o AZÚCAR EN POLVO o 10x AZÚCAR

El azúcar glass & rsquos, también conocido como azúcar glas, es una forma de azúcar granulada muy finamente molida con la consistencia del talco en polvo. Se disuelve rápidamente para hacer glaseado y se usa para espolvorear una guarnición en polvo sobre pasteles sin glasear. 10x se refiere al número de veces que se procesa el azúcar para producir un polvo fino.

BAR CONGA

Una rubia con coco rallado agregado a la masa.

CREMA DE TARTAR

El crémor tártaro se utiliza en algunas recetas de pasteles para proporcionar más volumen y una miga más fina y blanca. En glaseados aporta un extra de cremosidad. El crémor tártaro, o ácido tartárico, es un sedimento que se encuentra en el interior de los cofres de vino después de la fermentación. Se purifica y se muele para crear el ingrediente para hornear.

CR y EgraveME P y AcircTISSI y EgraveRE

Cr & egraveme p & acirctissi & egravere, crema pastelera, es una natilla revuelta espesada con maicena o harina y típicamente aromatizada con vainilla (aunque se pueden usar otros sabores). Se utiliza para rellenar y rellenar tartas de frutas frescas, y se añade a la crema de mantequilla para hacer un relleno de muselina para pasteles y repostería. Está hecho de yemas de huevo, azúcar y nata o leche, como cr & egraveme anglaise, pero la adición de almidón le da la estabilidad necesaria para hervir. Con la adición de claras de huevo batidas, se convierte en un cr & egraveme Saint-Honor & eacute, un relleno para bollos de crema.

TORTA CR & EcircPE

CRISP O CRUMBLE

Un crujiente es un postre de frutas de plato hondo hecho con un aderezo de migas o streusel y horneado. El término británico se desmorona. Un zapatero tiene una tapa de pastelería en lugar de una tapa de miga (ver foto arriba). También vea a Betty.

PASTEL DE CRUMB

MAGDALENA

Los cupcakes son pasteles pequeños de porciones individuales. Se originaron en los Estados Unidos en el siglo XIX. El nombre se deriva de la taza de té: antes de la llegada de los moldes para muffins, las magdalenas a menudo se horneaban en tazas de té individuales (así como en moldes). Los cupcakes se hicieron populares porque los cupcakes se horneaban más rápidamente y, antes de la llegada del horno moderno en el siglo XX, un elemento de horneado prolongado como un pastel podía quemarse fácilmente. Los moldes para muffins se hicieron populares a principios del siglo XX y proporcionaron un recipiente para hornear más fácil. Se crearon revestimientos de papel y aluminio para sacar más fácilmente los cupcakes del molde.

Hoy en día, los cupcakes & rsquos son obras de arte: están helados y, a menudo, decorados con chispas, caramelos, rosetas, coco y otras coberturas. En los últimos años, los cupcakes han ido más allá de la comida de fiesta para niños y rsquos y se han vuelto populares entre los chefs pasteleros y los consumidores como alternativas sofisticadas a los pasteles grandes en bodas y otras celebraciones. Cupcake & ldquotrees & rdquo apilan los cupcakes en forma de un pastel grande y escalonado.

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El Coon Chicken Inn

Los clientes pidieron comidas de este menú en el Coon Chicken Inn de Seattle. El logotipo de la firma de CCI, que se deriva de caricaturas racistas nacidas durante la esclavitud y en espectáculos de juglares del siglo XIX, era omnipresente en los restaurantes y la publicidad de Coon Chicken Inn. Arriba: portada del menú. Abajo: un menú abierto.

(Haga clic en las imágenes para verlas)

Arriba y abajo: dos lados de una caja de cerillas Coon Chicken Inn. Observe el color de la cara de arriba. CCI cambió el tono de piel de marrón a azul en un esfuerzo por evadir una demanda de NAACP presentada en 1930. Cortesía de laMuseo Histórico Shoreline.

Coon Chicken Inn Match: la larga historia de linchamientos, que a menudo incluía la quema de víctimas afroamericanas, agrega un subtexto perturbador a este artefacto.

Seattle fue una ciudad segregada durante la mayor parte del siglo XX, y la popularidad del Coon Chicken Inn debe entenderse en este contexto. Los convenios restrictivos como este del vecindario de Innis Arden se extendieron por toda la ciudad. Muchos todavía están en los libros a pesar de la legislación reciente que facilita que las asociaciones de propietarios los eliminen. Para obtener más información sobre los convenios restrictivos y la segregación racial en Seattle, haga clic aquí.

Imágenes de Shoreline Historical Museum

los Museo Histórico Shoreline posee una colección sustancial de fotografías de Coon Chicken y nos ha permitido generosamente reproducir las siguientes imágenes. Click para agrandar.

Un retrato del fundador de CCI, Maxon Lester Graham, en la portada de una publicación comercial de julio de 1942. Graham acababa de ser elegido presidente de la Asociación de Restaurantes del Estado de Washington.

El Coon Chicken Inn por la noche (arriba). El restaurante estaba adyacente a un club nocturno popular, también propiedad de ML Graham, llamado Club Cotton (abajo).

"Coon Car": los vehículos de reparto de CCI llevaban su pollo, y su nombre e imágenes racistas, a todas partes de la ciudad.

Vista aérea del Coon Chicken Inn en Old Bothell Highway, ahora Lake City Way.

Arriba y abajo: dentro del Coon Chicken Inn.

Todas las fotos de arriba son cortesía del Museo Histórico Shoreline.

Anuncios en periódicos

los Seattle Times publicó este anuncio de página completa el 31 de agosto de 1930.

Arriba y abajo: anuncios de Coon Chicken Inn, ca. 1930

En septiembre de 1930, la NAACP presentó una demanda contra Coon Chicken Inn alegando que el nombre y la iconografía del restaurante equivalían a "libelo y difamación de una raza". Los principales periódicos ignoraron la demanda, pero la historia fue cubierta en Northwest Enterprise, un periódico local de propiedad afroamericana.

El CCI pudo "esquivar" el traje cambiando el color de su logo de marrón a azul. Sin embargo, la demanda de la NAACP fue una demostración importante de la agencia afroamericana.

Coon Chicken Inn también encontró resistencia por parte de los trabajadores organizados. Citando prácticas laborales injustas pero ignorando el nombre y el logotipo racistas del restaurante, en marzo de 1937 los Bartenders, Cooks. El sindicato de camareros y camareras formó piquetes frente a CCI durante una semana antes de llegar a un acuerdo. Cortesía del Museo de Historia e Industria.

A principios de la década de 1930, Joseph Staton, un empleado de _The_ _Northwest Enterprise, _ un destacado periódico afroamericano en Seattle, fue arrestado y encarcelado por vandalizar un automóvil estacionado en la esquina de 3rd y Yesler en Pioneer Square. En el tribunal, unos días después, el juez solicitó ver una sección de la cubierta de una llanta de refacción que Staton había quitado. Cuando los asistentes de la corte lo sacaron, el juez se rió y comentó: "Bueno, te multaré con tres dólares y te vas a casa" 1.

La imagen que Staton quitó de la cubierta de la llanta de refacción mostraba el logotipo de Coon Chicken Inn, una cadena de restaurantes de pollo frito en el noroeste cuyo logotipo presentaba un 'Coon', o una caricatura racista de un hombre afroamericano popular en el juglar del siglo XIX. teatro y publicidad de principios del siglo XX. El "Coon" del Coon Chicken Inn vestía un uniforme de portero, su rostro mostraba un ojo izquierdo que guiñaba un ojo y unos labios rojos agrandados siempre abiertos para exponer las palabras "Coon Chicken Inn" grabadas en la fila superior de sus relucientes dientes blancos.

Para comprender completamente el significado del logotipo de CCI, es importante dar un paso atrás y examinar la historia de la caricatura de "Coon" en sí. El término _coon_ surgió en los primeros años de Estados Unidos como una abreviatura de _raccoon_ y, según el Oxford English Dictionary, pronto se convirtió en sinónimo de "un compañero astuto y conocedor" y, posteriormente, de "un negro". folk ', el cambio en el uso de _coon_ de una expresión que describe un rube country a un término despectivo para un afroamericano está relacionado con la introducción y el éxito instantáneo del personaje del espectáculo de juglares del siglo XIX Zip Coon.3

Aunque no es el primer personaje de cara negra en la tradición del juglar, según el crítico cultural John Strausbaugh, Zip Coon se convirtió en la primera personalidad popular del juglar en representar al "dandy urbano negro ... un" negar "que" actúa como blanco ". 4. Para los blancos que temían la competencia laboral una vez que terminaba la esclavitud, el personaje de Zip era un símbolo del "terror que tenían los blancos de clase baja de quedarse en el fondo si los 'negros' como Zip se mostraban demasiado arrogantes". 5. En el escenario, Zip Coon actuaría como un fanfarrón y un tonto, provocando risas y fascinación mientras refuerza la supremacía blanca y la hostilidad hacia los afroamericanos.

A fines del siglo XIX, la caricatura de Coon fue revisada para adaptarse a las predilecciones de los blancos posteriores a la Guerra Civil que, según el historiador Kenneth Goings, no estaban preparados para "manejar el estatus de los afroamericanos como libres y técnicamente iguales". La caricatura de Coon se convirtió en una forma tanto para los norteños como para los sureños de revivir un recuerdo nostálgico del Viejo Sur, uno donde los esclavos negros eran cuidados por benevolentes amos blancos y en el que a los varones afroamericanos les encantaba cantar, bailar y robar pollos. El origen de este estereotipo de ladrón de pollos no está claro, pero probablemente tenga sus raíces en las narrativas e imágenes de los siglos XVIII y XIX y en el hecho de que los esclavos a menudo robaban pollos y ganado a los amos como una forma de protesta o para aumentar sus exiguas raciones de comida. 78 Después de la emancipación, la inclusión de estereotipos y caricaturas de afroamericanos en artículos de colección y publicidad se convirtió en una forma efectiva para que los blancos reforzaran el mito del Viejo Sur en la memoria nacional colectiva.

La representación de los negros como dependientes serviles floreció en la publicidad estadounidense y en el "mercado de baratijas" de finales del siglo XIX y principios del XX. La tía Jemima, el personaje detrás del panqueque ya hecho, fue vendida a un receptivo mercado estadounidense en 1889 y con ella surgió una proliferación de anuncios y artículos coleccionables que presentaban a Mammy, la esclava sencilla y siempre fiel que cocinaba y supervisaba a otras esclavas domésticas. , observó a los niños y completó innumerables tareas adicionales. "Tío Tom", originalmente un personaje de la novela de Harriet Beecher Stowe, La cabaña del tío Tom, se convirtió en otro estereotipo popular que, como Mammy, sirvió sumisa y contenta a la "masa". Sambo, Jim Crow, Pickaninny y Jezabel son otros ejemplos de estereotipos negros utilizados para vender cualquier cosa, desde jabón hasta tabaco, y que aparecían como objetos tan diversos como muñecos de trapo y saleros y pimenteros. Y, por supuesto, el Coon siguió siendo un estereotipo popular y prominente en todo Estados Unidos. Coon Cards, o postales con temática de juglar, se convirtió en una forma establecida de comunicación con leyendas como “La evolución de un Coon”, “¡Caramba, mira cómo vuelan los pollos! Saben que pasa un negro ”y“ Un jonrón con un pollo en sus pantalones ”. 9 Como muestra el juglar, estas tarjetas mostraban a negros con“ rasgos exagerados y de animales ... labios gruesos, cabello rizado, narices planas, grandes orejas y pies grandes ". 10

El hecho de que el Coon Chicken Inn abriera sus puertas cien años después de que Zip Coon bailara por primera vez en el escenario para el deleite del público blanco de la clase trabajadora sirve no solo como testimonio del poder de la imagen de Coon, sino también de las tensiones raciales duraderas. en el noroeste del Pacífico a principios del siglo XX. El restaurante fue fundado en Utah en 1925 por Maxon Lester Graham. Según un breve relato histórico escrito por el nieto de Graham y publicado en el sitio web de Ferris State University's Museo Jim Crow de recuerdos racistas, Lester Graham y su esposa Adelaide se metieron en el negocio del pollo frito después de pasar muchos domingos conduciendo hasta un pequeño pueblo al sur de Salt Lake City para comer en un restaurante que servía "pollo excelente". Decidiendo que al pollo frito le iría bien en los suburbios, construyeron un pequeño restaurante en el suburbio de Sugar House en Salt Lake. El negocio ganó popularidad de inmediato. Sin embargo, en julio de 1927, el restaurante se incendió y se quemó hasta los cimientos. En un gran truco publicitario, Graham reconstruyó el Coon Chicken Inn en 10 días. Cuatro años más tarde, se abrieron dos Coon Chicken Inns adicionales al costado de la carretera en Portland y Seattle y una cuarta sucursal eventualmente se abriría en Spokane, Washington.11 La enorme cabeza de Coon servía como entrada a los cuatro restaurantes. La cadena floreció durante casi dos décadas hasta que Graham cerró las sucursales a fines de la década de 1940. Aunque Graham nunca reveló qué lo inspiró a usar la caricatura de Coon como truco para su restaurante de pollo frito, el estereotipo predominante de afroamericanos como amantes del pollo demostró ser lo suficientemente identificable y comercial para atraer a los consumidores blancos que veían la imagen como cómica, no cruel. El nombre conectaba a los afroamericanos con su "plato favorito", lo que significaba implícitamente que el pollo era auténtico y de alta calidad, incluso para el "Coon".

En Seattle, la cabeza de Coon sonriente de doce pies erigida a plena vista de la cada vez más activa Bothell Highway sirvió como un recordatorio de la segregación racial en la ciudad y sus alrededores. La migración de negros al noroeste del siglo XX dejó a muchos habitantes blancos de Seattle recelosos del cambiante panorama racial de la ciudad. Los convenios raciales restrictivos (restricciones de vivienda que impedían que los no blancos compraran o alquilaran casas en la mayoría de los vecindarios de Seattle) echaron raíces en la década de 1920 como reacción a esta migración negra. Por ejemplo, un pacto de Lake City que cubre una propiedad cerca de Bothell Highway de 1930 dice:

“Dicho lote o lotes no se venderán, traspasarán, alquilarán ni arrendarán, en su totalidad o en parte, a ninguna persona que no sea de la raza Blanca ni se permitirá que ninguna persona que no sea de la raza Blanca ocupe parte de dicho lote o lotes o de cualquier edificio en el mismo, excepto un sirviente doméstico empleado por un ocupante blanco de dicho edificio ". 12

En consecuencia, para 1930, la mayoría de los afroamericanos se concentraron en el área conocida más tarde como el Distrito Central, ubicada a 8 millas del Coon Chicken Inn.

Aunque Lake City permaneció fuera de los límites de la ciudad de Seattle hasta 1954, la Old Bothell Highway jugó un papel en la configuración del paisaje racial de Seattle desde principios del siglo XX. El área ganó el estatus de municipio en 1949 después de que una avalancha de familias acudiera a los suburbios después de la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo de Lake City siempre dependió del automóvil. En 1911, el condado de King mejoró Bothell Highway, un antiguo camino forestal, pavimentándolo con Warrenite. Un área no incorporada del condado de King de fácil acceso en automóvil, Old Bothell Highway demostró ser una ubicación privilegiada para los restaurantes al borde de la carretera. Ya en 1919, los restaurantes de pollo frito con temática sureña y juglar atraían a los habitantes de Seattle que, según la guía de restaurantes de Seattle de Hattie Graham Horrocks, "deseaban salir de la ciudad para cenar de vez en cuando". My Southern Inn, conocido por "freír pollo en la ventana a la vista de los transeúntes", se convirtió en uno de los primeros, pronto seguido en 1921 por Bob's Place y en 1923 por Mammy's Shack.13 Aunque el historiador John A. Jakle sostiene que la mayoría de las carreteras Las fachadas de los restaurantes eran “bastante utilitarias”, algunas, como la CCI, adoptaron un diseño arquitectónico más imaginativo y programático. Al igual que el emblemático restaurante Brown Derby en Los Ángeles o la estación de servicio Teapot Dome en Zillah, Washington, la arquitectura programática o novedosa tenía como objetivo "captar la atención del público acelerado" mediante la construcción de estructuras poco convencionales.

Una vez ubicado en Old Bothell Highway, Lester Graham promovió vigorosamente el nuevo restaurante. El 31 de agosto de 1930, un anuncio de la CCI ocupaba casi una página entera en el Seattle Times.15 Bajo el título Coon Chicken Inn abrió sus puertas en Seattle, la página presentaba las columnas cortas, “¿Coon Chicken? Pregúntele a cualquiera que viniera del sur ", que definía el pollo 'mapache' como" la forma en que las aves de corral son cocinadas por la auténtica y antigua Mammy "" Highway Resort es una de las enormes cadenas nacionales "(aunque en este momento solo Salt Lake ubicación existente) "La posada está construida con materiales locales y rdquo" La gente de Utah es campeona del pollo frito "," El teléfono traerá pollo a su casa "y" Se proporciona espacio de estacionamiento en la posada para 500 automóviles ". La página también incluía un gran anuncio del CCI, completo con esta descripción del restaurante:

“¡El mejor pollo frito que jamás hayas probado! Esa es una afirmación poderosa, pero después de visitar el lugar para comer más nuevo y exclusivo de Seattle, estará de acuerdo en que es una verdadera y poderosa. Coon Chicken Inn lleva a Seattle y al noroeste un método de cocina de fama nacional y ofrece un restaurante novedoso y agradable en el que disfrutará comiendo. Buena comida servida en un ambiente alegre. Un servicio que encajará con todos sus planes: ¡fiesta, evento después del teatro o el deseo de una comida espléndida! En toda América, nuestros espléndidos alimentos han complacido a los paladares más exigentes. Coon Chicken Inn no es 'solo otro restaurante', es una innovación que proporciona un cambio placentero del café ordinario, un nuevo lugar para comer cuya cocina se considera única en su clase, muy por encima del promedio ".

El anuncio no hace mención a los afroamericanos, un silencio conspicuo considerando el logotipo y la arquitectura del restaurante y que habla de lo poco controvertida que era la imagen de Coon para la mayoría de los habitantes de Seattle. Por supuesto, para los afroamericanos, las imágenes fueron suficientes para anunciar la hostilidad del North End hacia los negros y dejar que todas las razas supieran quién era bienvenido y quién no. Una fotografía del edificio CCI recién inaugurado mostraba la entrada con la cabeza de Coon boquiabierta con sus grandes labios rojos, un ojo guiñando un ojo y un sombrero de portero sobre una cabeza calva y negra. El 31 de agosto, _The Seattle Times_ brindó la publicidad que el restaurante necesitaba para mostrar su "singularidad" a todas las comunidades de Seattle, tanto en blanco como en negro. Aunque el edificio de la CCI se encontraba en el norte de Seattle, la imagen del Coon se manifestó en lugares más allá de las restrictivas líneas del pacto, se infiltró en áreas de Seattle donde la imagen del Coon no resonó con los ciudadanos.

Aunque la población negra estaba predominantemente restringida al área del Distrito Central, la CCI exhibió su logotipo en espacios públicos y portátiles, inundando a los afroamericanos con la caricatura ofensiva de Coon. El anuncio del Seattle Times fue solo una forma de publicidad invasiva empleada por la CCI. Otra forma se manifestaba cada vez que un cliente ordenaba pollo para la entrega. Los pedidos fueron llenados por un repartidor que conducía el "Coon Car", que trajo pollo "bien caliente, crujiente y delicioso" a "cualquier parte de la ciudad, y rápidamente también". Enlucido con el logotipo de CCI, el "Coon Car" permitió que las imágenes racistas se infiltraran en "cualquier parte de la ciudad" desde las "10 de la mañana hasta las 2 de la mañana" 16.

Pero la forma de publicidad con mayor carga racial estaba en la cubierta de la llanta de refacción. En los primeros años de la CCI, Graham ordenó más de 1,000 cubiertas para llantas de refacción de automóviles que presentaban de manera prominente el logo Coon del restaurante.17 Los consumidores colocaron las cubiertas sobre la llanta de refacción en la parte trasera de sus vehículos. Al exhibir estas portadas, el consumidor publicitó el CCI y afirmó implícitamente una afinidad con la flagrante hostilidad racial y el miedo que representaba la imagen.

Aunque los anuncios de la CCI sirvieron como un recordatorio continuo del lugar de la gente negra en el panorama racial de Seattle, los afroamericanos no tomaron esta exhibición de hostilidad racial con tranquilidad. Al igual que las reacciones a otros "pequeños desagradables", que el historiador Quintard Taylor identifica como el comportamiento casualmente intolerante que tipifica el racismo en Seattle, los habitantes negros de Seattle se opusieron enérgicamente. Durante los primeros años de la CCI, los afroamericanos protestaron tanto a nivel individual como comunitario, empleando una notable vigilancia y determinación para luchar contra la imagen de Coon tremendamente ofensiva.18

Joseph Staton fue uno de los que tomaron medidas individuales contra el CCI a pequeña escala. En una entrevista de historia oral grabada por Ester Mumford en 1975, Staton transmitió la historia de su arresto en la década de 1930 por cortar la imagen de Coon de una cubierta de llanta de refacción de CCI. Staton y cuatro amigos crearon lo que Staton denominó un “concurso”: cada amigo aportó 50 centavos y el que recortara la mayor cantidad de caras de Coon de las cubiertas de las llantas después de treinta días ganaría el bote. WH Wilson, el editor de _Northwest_ _Enterprise_ y el empleador de Staton, le prestaría a Staton su automóvil para trabajar un día mientras tomaba prestado el automóvil de Wilson y conducía al centro con sus amigos, Staton vio a uno de sus amigos salir del automóvil y cortar el logotipo de Coon en una cubierta de neumático CCI como parte del concurso. El propietario del automóvil anotó la licencia del automóvil de Wilson y la policía rastreó la broma hasta Joseph Staton, quien posteriormente fue arrestado, fichado y multado con tres dólares19.

En otro acto de protesta, la NAACP y _The Northwest Enterprise_ se unieron en una batalla de dos años con Lester Graham por el logotipo Coon de la CCI. El primer signo de la batalla apareció en una columna publicada en el _Enterprise_ el 18 de septiembre de 1930, no un mes después de que los habitantes de Seattle fueran recibidos por la imagen del Coon enThe Seattle Times. El artículo, titulado "Los ciudadanos protestan contra el 'Coon' Chicken Inn", informaba a los lectores predominantemente afroamericanos que Clarence R. Anderson, un abogado negro, William H. Wilson, editor de la _Northwest Enterprise_ y presidente de la NAACP de Seattle, y Horace R. Cayton, miembro de la NAACP y defensor de los derechos civiles desde hace mucho tiempo, presentaron colectivamente una denuncia contra la CCI por su publicidad. Los tres activistas exigieron que la empresa cambiara su método de publicidad "o sería acusada de calumnia y difamación de una raza". 20 Similar a una demanda de 1930 presentada por la NAACP de Seattle contra la planta de envasado local, Fresh Products Inc., cuyo producto de maní , 'Three Little Niggers', mostraba a “tres niños de color parados en una cáscara de maní”, 21 la protesta de la NAACP / _NW Enterprise_ contra la CCI tomó forma en un marco legal impresionante que desafió audazmente la representación despectiva de los negros en la publicidad. Una columna de seguimiento en el _Enterprise_ el 25 de septiembre reclamó la victoria del lado de los manifestantes. Afirmó que Graham acordó cambiar el estilo de la publicidad eliminando la palabra "Coon" del "Coon Car", repintando la parte delantera del CCI y cancelando un pedido de las 1.000 cubiertas de neumáticos de automóviles22.

Sin embargo, resultó una victoria algo hueca. En 1931, _The NW Enterprise_ informó sobre una protesta presentada por W. H.Wilson contra la CCI por violar su acuerdo anterior de "descontinuar la distribución de cubiertas de llantas ofensivas". A pesar de esto, la columna notó un éxito: el repintado del logotipo de la puerta de CCI de negro a rojo.23 Sin embargo, este pequeño paso no fue suficiente para borrar por completo la imagen del Coon de Seattle. Graham no solo afirmó que el nombre del restaurante tenía derechos de autor y, por lo tanto, no se podía cambiar, sino que logró evadir la demanda por completo simplemente cambiando el color del logotipo de Coon. La última columna de _NW Enterprise_ dice lo siguiente:

“Chicken Inn esquiva la demanda con pintura azul: amenazados con enjuiciamiento por parte de la NAACP de Seattle, que los acusó de publicidad difamatoria para personas de color, la 'CCI' está evitando el cargo al cambiar el fondo negro de su publicidad a azul ... Miss Codetis Thiel, fiscal asistente sostuvo que los propietarios de la posada de pollos estaban sujetos a enjuiciamiento si usaban una cara negra con la etiqueta "mapache" en su publicidad. La Compañía ahora ha evitado el enjuiciamiento usando un color azul en su publicidad y [eliminando] la palabra 'mapache' de los dientes de la boca del hombre "24

Aunque sus campañas no tuvieron éxito, tanto el "concurso" de Joseph Staton como la protesta conjunta de NAACP / _NW Enterprise_ contra la CCI son demostraciones impresionantes de agencia negra en Seattle, y obtuvieron cierto apoyo de las autoridades blancas. La población afroamericana, aunque todavía era solo el 0,9 por ciento de la población de Seattle en 1930 y el 1 por ciento en 1940, se estableció como una fuerza de lucha por la igualdad en la primera mitad del siglo.25 Sin embargo, independientemente de las batallas libradas por la comunidad negra , la hostilidad racial de los blancos en Seattle reinó durante la década de 1930, manteniendo viva la imagen del Coon y la CCI en el negocio.

Es interesante notar que el CCI abrió sus puertas en medio de la Gran Depresión, pero el restaurante no solo soportó los peores años de la Depresión, sino que prosperó. Los blancos no parecieron encontrar el logotipo de Coon problemático en lo más mínimo. De hecho, aunque la hostilidad abierta hacia los afroamericanos no era infrecuente, la actitud dominante de los habitantes blancos de Seattle hacia la evidencia de racismo y las campañas por la igualdad era simplemente apatía. De esta manera, el Coon Chicken Inn sirvió como un faro de la intolerancia blanca en el North End y aprovechó profundamente la raza y la conciencia de clase de los habitantes de Seattle, sacando a la luz la realidad de las relaciones entre blancos y negros de la época.

En Old Bothell Highway, el truco de la cabeza de Coon ciertamente logró atraer la atención de los transeúntes, pero surge la pregunta de quién frecuentaba realmente el restaurante. Al mirar hacia atrás en el anuncio del Seattle Times de agosto de 1930 para el CCI recientemente inaugurado, uno se pregunta a quién imaginó Lester Graham como la clientela típica. Los restaurantes al borde de la carretera, según Jakle, tenían como objetivo atraer a más "clientes adinerados que viajaban en automóvil por placer desde ciudades y pueblos", buscando "experiencias gastronómicas fuera de lo común". y clientes de clase alta con "paladares exigentes" y suficiente dinero para frecuentar el teatro, organizar fiestas (con pollo frito) y apreciar una cocina "en una clase por sí misma". Su presencia en el Seattle Times, un periódico con distribución en toda la ciudad, también sugiere que Graham estaba llegando a muchos vecindarios blancos diferentes en Seattle.27

Pero mientras el CCI trató de pintarse a sí mismo como un restaurante "muy por encima del promedio", la composición real de la clientela sigue siendo cuestionada. Paul de Barros describe el CCI como un lugar de reunión de la universidad local donde los estudiantes iban a escuchar música en vivo en el Club Cotton, un lugar con capacidad para más de 250 personas que abrió en 1934, ubicado a la vuelta de la esquina y bajando las escaleras del CCI.28 Hattie Horrock también menciona que el CCI es muy popular, especialmente entre los jóvenes.29 Al menos un grupo de estudiantes universitarios fue allí: un menú que se encuentra en un álbum de recortes de la universidad que perteneció a una mujer que se graduó de la Universidad de Washington en 1945 tiene las palabras , "Bailes de granero, cenas de pollo, diversión" garabateado en su interior.30

Nacido en febrero de 1930, pocos meses antes de que el CCI abriera sus puertas, Jean Stewart, nativo de Seattle, recuerda haber crecido a solo tres cuadras al sur del CCI. Ella describe el restaurante como un "lugar de clase baja" y uno al que habría sido "picante" para ir.31 Stewart creció en un vecindario recientemente desarrollado, su casa construida en 1928 con su padre como propietario original. El vecindario era de clase media alta, incluso durante los años de la Depresión, y Stewart agrega que era "extremadamente consciente de la clase". Trazando una línea muy distinta entre Lake City y su propio vecindario, Stewart describe por qué su familia nunca habló de comer en el CCI si fue:

"No subiste allí. Fuiste al Distrito Universitario. Bastante atrevido ir allí ... no íbamos allí a menudo porque era un lugar de clase baja. Era simplemente gente que ... verás, éramos muy conscientes de la clase ... nunca te diste un paso hacia abajo, especialmente con mi abuelo alemán. Vivir era muy apretado, muy incómodo… la presión de todas estas pequeñas cosas era demasiado. Siempre tenías que ser correcto, esforzándote más ... estaba muy estructurado ”. 32

Independientemente de que Stewart fuera simplemente ultrasensible a los estratos sociales, su descripción de la CCI deja una cosa muy clara: discutir la ofensiva del logo de Coon parecía una prioridad baja cuando se lo compara con los problemas de la clase blanca.

Esta indiferencia hacia la naturaleza racista de la CCI a favor de las preocupaciones de clase se hace aún más evidente cuando se considera una protesta laboral conjunta contra la CCI por parte del Sindicato de Bartenders, Cooks, Waiters y Waitresses (BCWW) y el Sindicato de Músicos que tuvo lugar en Marzo de 1937. Los sindicatos protestaron contra la CCI durante una semana, protestando contra el trato injusto de los trabajadores organizados y exigiendo que la CCI se sindicalizara por completo. El 18 de marzo, EB Fish, el asesor laboral del departamento de relaciones laborales de la Cámara de Comercio de Seattle, Jack Weinberger, el representante internacional de BCWW y Lester Graham firmaron el acuerdo estándar de los sindicatos.33 El informe _Times_ del acuerdo no menciona el logo fanático. Una fotografía de la protesta, publicada en el _Seattle Post Intelligencer_ con la leyenda, "Gran multitud, poca ganancia", captura una gran multitud de hombres blancos de pie frente a la cabeza gigante de Coon. Los hombres sostienen carteles de piquetes con la palabra "Injusto" escrita en negrita mientras la cabeza de Coon guiña un ojo de fondo, como si comunicara de manera encubierta que comprende la ironía de esta fotografía.34

Estas demostraciones de apatía e indiferencia hacia la dimensión racial de la CCI dejan la pregunta de por qué pareció resonar entre los habitantes de Seattle durante 20 años. La imagen de Coon apareció en cada plato, cubiertos, menú, caja de cerillas (la imagen incluso apareció en las cerillas) y los "fans" de los niños producidos para el restaurante. La cara gigante de Coon saludaba a los clientes cuando entraban al restaurante, los escupía cuando se iban o simplemente miraba boquiabiertos con sus gigantes labios rojos a los automovilistas en la Old Bothell Highway. Dentro del restaurante, los clientes podían consumir el "Pollo Coon frito sureño", el "Especial Baby Coon" (completo con patatas fritas crujientes, Rollos Parkerhouse con mantequilla calientes, una aceituna y un pepinillo) o el "Coon Fried Steak". ”35 Más adelante, se podía visitar Associated Poultry Co., que anunciaba con orgullo su papel en el suministro de CCI (la tienda de aves de corral era propiedad de Graham) .36 O bien, se podía visitar el Club Cotton y bailar junto a un Coon. recorte mientras escucha la orquesta de Johnny Maxon totalmente blanco.

La abundancia de imágenes relacionadas con Coon, desde vasos para bebidas hasta especialidades de pollo frito y palitos de fósforo, fue solo otra manifestación del racismo que reforzó la supremacía blanca en una ciudad cada vez más diversa y modernizada. Aunque seguramente el éxito de The CCI se puede atribuir a algo más que al memorable logotipo, la imagen fue una declaración descaradamente visible de intolerancia en el norte de Seattle; a su manera inimitable, se hizo eco de los convenios restrictivos y otras medidas discriminatorias en un abrir y cerrar de ojos. ojo morado centelleante. La imagen histórica de Coon se revivió y, como era de esperar, se adaptó para adaptarse a las necesidades de la comunidad a la que servía: el Coon de la CCI era tanto el dandy como el amante de las gallinas, pero este Coon en particular adquirió una nueva característica. Se portaba bien y se contentaba con ser servil. Este Coon no estaba robando gallinas o simplemente holgazaneando, y aunque vestía ropa bonita como un dandy, el CCI Coon era un camarero de principio a fin. 38 Esta representación de los negros satisfechos en su lugar en la sociedad revela el temor profundamente arraigado a la agitación y el cambio que ayudó a impulsar el desarrollo y la popularidad del logotipo de CCI, que a su vez reafirmó la discriminación racial y el fanatismo existentes.

Aunque el CCI no aparece en los periódicos en la década de 1940, el restaurante permaneció en la Old Bothell Highway hasta finales de 1949, cuando Lester Graham retiró la cabeza de Coon de la vista del público y cerró las puertas del restaurante. Pero ni Graham ni la CCI desaparecieron completamente de Seattle. En diciembre de 1949, el _Lake City Citizen_ presentó un anuncio del recién inaugurado G.I. Joe's New Country Store, por su ubicación como el antiguo edificio Coon Chicken Inn (Lester Graham era dueño de Country Store) .39 Este anuncio demuestra que incluso después del cierre de la CCI, Coon-face siguió siendo un hito en los años venideros. Como no hay evidencia de que Graham cerró la CCI debido a protestas u objeciones al nombre, logotipo o método de publicidad, solo se puede especular la razón por la que terminaron los días de la CCI.

La llegada de la Segunda Guerra Mundial en Seattle trajo consigo un aumento de la migración afroamericana, lo que aumentó la población negra en Seattle de 3.789 a 15.666, o 413 por ciento entre 1940 y 1950.40 Encontrar oportunidades de empleo limitadas en empresas como Boeing y experimentar actos flagrantes de discriminación, muchos afroamericanos hicieron campaña por la igualdad en el empleo y la eliminación de la segregación. En 1949, se aprobó la ley de Prácticas Justas en el Empleo y en 1948, la Corte Suprema de los Estados Unidos declaró que los pactos restrictivos raciales ya no eran aplicables. Quizás este cambio en el panorama racial de Seattle y la nación hizo que imágenes hostiles como el Coon fueran cada vez más impopulares. Otra posibilidad es que la migración de familias blancas jóvenes a Lake City después de la Segunda Guerra Mundial afectó la experiencia gastronómica fuera de la ciudad que los primeros clientes de CCI parecen haber encontrado atractiva en CCI. Quizás sea una combinación de estos factores. A medida que la ciudad progresaba y se expandía, Graham pudo haber encontrado el G.I. Joe's Country Store será una empresa más moderna y rentable que la empresa de restaurantes de pollo.

Hoy el edificio original de CCI se ha ido. Una sucesión de restaurantes ha ocupado la propiedad cerca de 18th NE y NE 85th Street, donde una vez sonrió Coon-head, donde se sirvió el Baby Coon Special y donde una vez tocó la Johnny Maxon Orchestra ante un público entusiasta de blancos. Aunque ya no está, el Coon Chicken Inn no debe olvidarse. Ofrece una ventana para comprender el clima racial de Seattle durante las décadas de 1930 y 1940.La popularidad de su logotipo caricaturizado nos ayuda a entender la hostilidad y la opresión de los blancos contra los afroamericanos, así como también nos permite ver cómo reaccionaron desafiantes los afroamericanos. a esa opresión. Además, el Coon Chicken Inn es una forma de medir el progreso que Seattle ha logrado durante los últimos sesenta años en términos de igualdad racial, y de visualizar el progreso que aún no se ha logrado.

** Copyright y copia Catherine Roth 2009
** HSTAA 498 Otoño de 2008

2 Diccionario de Inglés Oxford

3 Strausbaugh, John. Black Like You: Blackface, Whiteface, Insult & amp Imitation in American Popular Culture (Nueva York: Penguin, 2006). Una explicación alternativa del origen del término "mapache" proviene de la trata transatlántica de esclavos. Mientras los africanos capturados esperaban ser subidos a los barcos de esclavos que los llevaban por el Paso Medio a Brasil, el Caribe y América del Norte, fueron retenidos en corrales improvisados ​​llamados "barracones".

6 Goings, Kenneth W. Mammy y el tío Mose: Black Collectibles and American Stereotyping (Indianapolis: Indiana University Press, 1994).

7 Williams-Forson, Psyche A. Building Houses out of Chicken Legs: Black Women, Food, and Power (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2006), 48

9 "'Coon Cards': Las postales racistas se han convertido en artículos de coleccionista", The Journal of Blacks in Higher Education, No. 25 (otoño de 1999), pág. 72.

11 & ldquoCoon Chicken Inn inaugurado en Seattle, & ldquo The Seattle Times, 31 de agosto de 1930: 13.

12 "Base de datos de pactos restrictivos". El Proyecto de Historia Laboral y Derechos Civiles de Seattle. Último acceso el 7 de diciembre de 2008 covenants.htm

13 Horrocks, Sra. Hattie Graham, Restaurantes de Seattle, 1853-1960

14 Soda Fountain Magazine, citado en John A. Jakle, Fast Food: Roadside Restaurants in the Automobile Age (Baltimore: John Hopkins University Press, 2002), 44.

15 & ldquoCoon Chicken Inn abrió en Seattle, & ldquo The Seattle Times 31 de agosto de 1930: 13.

17 Davidson English, Arline y ldquoCoon Chicken Inn to Change Advertising, y ldquo Northwest Enterprise 25 de septiembre de 1930: 8.

18 Taylor, Quintard, The Forging of a Black Community: Seattle & rsquos Central District from 1870 through the Civil Rights Era (Seattle: University of Washington Press, 1994), 81

20 Davidson English, Arline, & ldquoCitizens Protest Against & lsquoCoon & rsquo Chicken Inn, & ldquo Northwest Enterprise 18 de septiembre de 1930: 8.

21 Taylor, Forging, 80 NW Enterprise 11 de diciembre de 1930

22 The NW Enterprise, 25 de septiembre de 1930

23 McIver, Sadie, “Files Protest Against 'Coon Chicken' Advertisement, Northwest Enterprise 16 de julio de 1931: 8.

24 Black, Candace y ldquoChicken Inn esquiva el traje con pintura azul, y ldquo Northwest Enterprise 17 de marzo de 1932: 6.

27 Anuncio, The Seattle Times, agosto de 1930.

28 Anuncio de Club Cotton en posesión del Museo Histórico Shoreline.

30 Menú en posesión del Proyecto de Historia Laboral y Derechos Civiles de Seattle

31 Entrevista personal con Jean Stewart, 8 de noviembre de 2008.

33 & ldquoC. de C. Ayuda a poner fin a la disputa, y ldquo The Seattle Times 18 de marzo de 1937.

34 & ldquoBig Crowd - Little Profit! & Ldquo Seattle Post-Intelligencer 8 de marzo de 1937.

35 Menú en posesión del Proyecto de Historia Laboral y Derechos Civiles de Seattle.

36 Fotografía de Associated Poultry Co. en posesión del Shoreline Historical Museum.

37 De Barros, Paul. Jackson Street After Hours: The Roots of Jazz in Seattle (Seattle: Sasquatch Books, 1993).


Cruzados en el inframundo: la policía de Los Ángeles se enfrenta al crimen organizado

Sargento. Willie Burns tenía una pistola Tommy en el banco frente a él cuando sus 18 candidatos seleccionados llegaron a la estación de la calle 77 en las afueras de Watts. Era una tarde fresca de noviembre de 1946, y los hombres llegaron con abrigos y sombreros. Burns llevaba su bajo, casi sobre los ojos, como los malos.

Años más tarde, le dijo a un gran jurado: "Mis deberes principales eran controlar estos asesinatos de gánsteres y tratar de mantener a algunos de estos tipos rudos bajo control". Pero no les había dado a sus compañeros policías de LAPD ningún indicio de por qué los habían convocado esa noche. Ahora lo expuso.

Si se unieran al Escuadrón de Gángsters, sus objetivos serían Bugsy Siegel, el playboy refugiado de Murder Inc. de Nueva York, y Jack Dragna, el importador de plátano siciliano que dominaba silenciosamente los negocios de la ciudad.

Luego estaba Mickey Cohen, el elegante ex boxeador que había llegado a la ciudad como el músculo de Bugsy, pero pronto tuvo su propio café en North La Brea y una "tienda de pintura" cercana con tres teléfonos para tomar apuestas. Ahí es donde le disparó a un corredor de productos agrícolas cuya familia manejaba casas de apuestas competidoras. Mickey dijo que el hombre se le acercó con una .45, la que se encontró al lado del cuerpo, y no hubo testigos que contradijeran su historia. “Era él o yo”, dijo Mickey. "Le dejé tenerlo".

Desde entonces, se habían producido otros tres enfrentamientos por la mafia en Los Ángeles, incluido el disparo a tiros de dos hombres de Chicago frente a un apartamento de Hollywood. Ese generó un titular de "Gangsters in Gambling War" que fue una de las principales razones por las que el jefe de policía C.B. Horrall quería que esos 18 policías vieran cómo era una metralleta Thompson.

"Estarán trabajando con estos", les dijo Burns.

El trato era: si firmaban, seguirían apareciendo en las listas de sus antiguas estaciones. No tendrían oficina, solo dos autos sin distintivos. Casi nunca harían arrestos. Simplemente recopilarían "inteligencia" y estarían disponibles para otras tareas. En efecto, no existirían.

Burns les dio una semana para reflexionar sobre los consejos de un antiguo teniente de la 77, quien dijo que una asignación como esa podría hacer que usted se sienta bien con el jefe. "O podrías terminar en San Pedro, caminando un poco en la niebla".

Después de la semana, solo regresaron siete, formando un escuadrón de ocho, contando Burns.

"Hicimos muchas cosas por las que nos acusarían hoy", dijo el sargento. Jack O'Mara.

En el trabajo, una década antes de que el FBI de J. Edgar Hoover reconociera la existencia de la mafia, adoptaron un enfoque de todo vale para hacerle la vida a Mickey Cohen y sacar a otros personajes del sol del sur de California.

Usaron un camión Pac Bell que se parecía a él para plantar insectos, al diablo con las órdenes de arresto. Le hicieron favores secretos a Jack Webb, quien glorificó al LAPD con su programa de televisión "Dragnet". Robaron pruebas de los mafiosos y neutralizaron a un molesto columnista de un periódico. Y Jack O'Mara personalmente le tendió una trampa al fanfarrón Mickey, para demostrar que era un asesino.

Hubo llamadas difíciles: investigaciones del gran jurado, demandas y un jefe escéptico o dos, pero perduraron durante la década de 1950. Fue entonces cuando uno de sus casos cambió las reglas básicas de la vigilancia policial en California y cuando uno de los suyos, Jerry Wooters, el más imprudente de todos, se volvió demasiado amigo del matón local de Los Ángeles, Jack "el Enforcer" Whalen. .

Pero cuando "The Enforcer" cometió el error de confrontar a Mickey y su equipo en un lugar frecuentado en el Valle, una bala entre los ojos señaló que el tiempo del Escuadrón de Gángsters había terminado, y por lo tanto era una era definitoria en la historia de la ciudad.

Noir L.A. fue un momento y un lugar donde la verdad no se encontraba a la luz del sol, y la justicia no se encontraba en los juzgados de mármol, y donde no se resolvió ni un solo asesinato de pandilleros, ni uno, durante medio siglo. De todos modos, no en papel.

Su primera tarea: los visitantes sacudiendo los restaurantes y clubes nocturnos de Hollywood. "Tipos de matones de Rhode Island", en palabras de O'Mara, "lo que llamamos 'caspa'".

El miedo a los forasteros malvados había sido un estribillo en Los Ángeles antes de que naciera cualquiera de estos policías. Podría remontarse a 1891, cuando se trataba de una comunidad de 70.000 habitantes con una fuerza policial de 75, y escuchar al jefe John Glass advertir sobre los "delincuentes del este" que buscan un clima cálido y un preso fácil. Después del cambio de siglo, los invasores pasaron a ser "gánsteres orientales", y en 1927 Det. Ed "Roughhouse" Brown se convirtió en una leyenda local al escoltar a Al Capone al tren cuando el notorio mafioso fue descubierto en un hotel del centro. “Pensé que a ustedes les gustaban los turistas”, dijo Capone antes de regresar a Chicago.

Ahora un nuevo grupo de “turistas” exigía el 25% de la toma en lugares emblemáticos como el Mocambo y el Brown Derby, y los dueños del club no querían ir a los tribunales, preocupados por lo que les pudiera pasar a sus familias. Un informe estatal sobre delitos advertiría de nuevo sobre una "invasión de indeseables". "¿Qué vas a hacer?" Preguntó O'Mara.

La vista era estupenda desde las colinas de Mulholland Drive. Entonces, ¿por qué no acompañar a estos matones hasta allí y, como dijo O'Mara, "tener una pequeña charla de corazón a corazón con ellos, enfatizar el hecho de que esto no era Nueva York, esto no era Chicago, esto no era 't Cleveland. Y nos apoyamos un poco en ellos, ¿sabes a qué me refiero? En Hollywood Hills, frente a Coldwater Canyon, en cualquier lugar. Y está oscuro por la noche ".

En medio de esa oscuridad, él "ponía una especie de pistola en su oído y decía: '¿Quieres estornudar?'"

Esa fue la firma de O'Mara, el arma en la oreja y algunas palabras sugestivas: "¿Sientes que se acerca un estornudo? ¿Un estornudo muy fuerte?

Los miembros del escuadrón se reunieron en las esquinas de las calles o en los estacionamientos. Sus Ford de 1940 tenían 200,000 millas y agujeros en el piso para que pudieran verter líquido en los cilindros maestros. A veces, cinco hombres viajaban en uno, y si varios fumaban puros, sus trajes apestaban tanto que los colgaban al aire libre por la noche.

Sus tres pistolas Tommy venían con tambores de 50 rondas y estuches de violín hermosos, pero eran un dolor: no podían dejarlos en el maletero y correr el riesgo de que los roben. O'Mara durmió con el suyo debajo de la cama.

Cuando consiguieron una oficina, era un cubículo en la decadente Estación Central, que tenía puestos de caballos de la década de 1880.

Era tentador verlos como un equipo de demolición, con varios que se parecían a otro equipo nuevo en la ciudad, los Rams de fútbol. Doug “Jumbo” Kennard medía 6 pies 4 pulgadas, Archie Case pesaba 250 y Benny Williams era un constructor fuerte, uno de los policías que construyeron la Academia de Policía en su tiempo libre.

Pero un equipo necesitaba uno o dos mariscales de campo, hombres duros e inteligentes, como Burns, que había sido oficial de artillería durante la guerra. O Jack O'Mara.

Nacido en 1917, pasó sus años de niño en Portland, Oregón, hasta que las tormentas de hielo inspiraron a su padre a amontonar a la familia en un Modelo T y conducir hacia el sur. Jack aterrizó en Manual Arts High, donde no era el tipo más rápido del equipo de atletismo, pero nunca entendió cómo alguien lo vencía. Por diversión, boxeó.

Con apenas 135 libras, tuvo que atiborrarse de plátanos y helado para alcanzar el peso para la policía de Los Ángeles, que necesitaba hombres a raíz de sus escándalos de la década de 1930, cuando un alcalde y un jefe fueron sorprendidos vendiendo promociones y un escuadrón deshonesto se plantó. una bomba debajo del coche de un reformador cívico. "Era un departamento pésimo y corrupto", dijo Max Solomon, abogado de Bugsy Siegel.

O'Mara se convirtió en parte de una generación que se suponía que iba a cambiar todo eso. En la academia, tontamente siguió compitiendo con el hombre más rápido de la Clase de 1940, Tom Bradley, la ex estrella de la UCLA y futuro alcalde, aunque no tenía ninguna posibilidad de ganar.

Trabajó en patrulla y tráfico hasta Pearl Harbor, cuando la Guardia Costera de los Estados Unidos le hizo una prueba de aptitud y lo envió a una unidad de criptografía en las Islas Aleutianas, como parte del esfuerzo por interceptar las comunicaciones japonesas y descifrar su código. ¿Quién sabía que tenía cerebro? Cuando regresó, se parecía a Spencer Tracy, fumador en pipa, de 165 libras, y era exactamente el tipo que Burns quería para su unidad de silencio.

Otros policías sospechaban que eran espías internos, cazatalentos, un rumor que comenzó cuando un oficial de policía le confió a la oficina del jefe que un barbero de apuestas estaba invitando a los policías a "ponerse manos a la obra". El pelotón se dirigió a la barbería en caravana, "arrancó todo, pateó todas las paredes", dijo O'Mara, y le afeitó la cabeza con sus propias navajas.

Satisfecho, los jefes les dieron más fuerza: Jerry Greeley, de 6 pies 5 pulgadas, y Lindo "Jaco" Giacopuzzi, un ex liniero de fútbol americano de 230 libras que se había fortalecido cargando latas de leche en la lechería de su familia. Cuando esa pareja consiguió una pistola Tommy, demostraron que entendían las reglas de este concierto, que no había ninguna en el trato con Mickey Cohen y los de su clase. Cuando se les pidió que vigilaran la tienda de ropa que Mickey había abierto, decidieron dejar a su equipo adivinando si eran policías o capullos de fuera de la ciudad.

Sacaron las placas de su automóvil sin marcar y encontraron a otros, de Illinois, en la basura en el DMV, luego estacionaron en la cuadra de la casa de Mickey. Uno de los hombres de Mickey salió a investigar y "cada vez que pasaba junto a nosotros, nos subíamos el abrigo y nos bajábamos el sombrero", recuerda Giacopuzzi. “Así que cuando nos fuimos, yo conducía y todos los hombres del establecimiento de Mickey salieron a la acera. . . y tomé el auto y lo desvié. . . y Greeley se asomó por la ventana con la pistola Tommy. Y debería haberlos visto golpear la cubierta ".

Fue una gran broma para compartir con el equipo, el falso drive-by, y tal vez no lo hubieran hecho más tarde, después de que alguien, no fingiendo, pasó por la mercería de Mickey en Sunset Strip con una escopeta. Eso no era motivo de risa, el cadáver que marcó el comienzo de Sunset Wars.

El escuadrón fue noticia por primera vez el 15 de noviembre de 1947, con un informe de que Willie Burns y O'Mara habían liderado un "destacamento volador" que despertó a seis habitantes del Medio Oeste en Wilshire en una limusina con matrículas de Nueva York. Los seis fueron arrestados bajo sospecha de robo, aunque no había evidencia de que hubieran cometido ningún delito en Los Ángeles. Se invitó a los fotógrafos a la estación de Wilshire para fotografiarlos sentados en un banco, varios con la cabeza inclinada. Luego, cuatro fueron escoltados hasta la frontera del condado.

Por supuesto, nadie sabía entonces qué sería de los dos hombres a los que se les permitió cumplir sus promesas de buen comportamiento. ¿Quién podría haber adivinado que James Fratianno, un ex convicto "vendedor de autos usados" de Cleveland, se volvería infame como Jimmy the Weasel, el asesino a sueldo más prolífico de la mafia de Los Ángeles? ¿Quién podría haber imaginado que James Regace llegaría a encabezar esa mafia tres décadas después, bajo su nombre real, Dominic Brooklier?

Lo que importaba en ese momento era que el escuadrón había enviado a algunos personajes sospechosos a empacar y, por lo tanto, envió una señal a la población civil y a Mickey et al. Esa segunda audiencia entendió el mensaje: el error en la casa de Mickey en Brentwood lo dejó claro.

Su mano derecha, Neddie Herbert, fue escuchado el día después del alboroto, diciendo: "No puedo encontrarme con usted en el Mocambo, me temo que me recogerán". A las 3:30 a. M., Puso al día a Mickey: “Recogieron a alguien más. Jesucristo. Estoy saliendo de esto. Quiero vivir para ser abuelo ".

"No pueden hacer que nadie se vaya de la ciudad", dijo Mickey. "Va en contra de la Constitución".

El Escuadrón de Gángsters no podía atribuirse el mérito de esa escucha a escondidas, ni ser culpado cuando se convirtió en un fiasco. El escuadrón aún se estaba organizando cuando los detectives del vicio saltaron en una apertura proporcionada por la renovación de Mickey de un rancho en Moreno Drive. Cinco se hicieron pasar por obreros de la construcción, cuando los de verdad despegaron, y escondieron un micrófono entre el cajón de madera y la chimenea.

El error se estableció en el momento en que Mickey y Lavonne Cohen se mudaron, y pronto comenzó a escuchar los ladridos de Tuffy, su bulldog. El error del equipo vice fue contratar a un experto en micrófonos privados, porque secretamente ejecutó una segunda línea en su propio puesto de escucha. Durante un año, le dio, junto con el LAPD, una ventana a lo que Mickey estaba haciendo: hablar de arreglar peleas de box de caridad, decirle a alguien en el Este que "necesitamos una escopeta en el atuendo", quejarse de policías codiciosos que "Agárralo y arranca tu brazo" cuando les ofreces "un regalo".

Pero el error no detectó nada notable el 20 de junio de 1947, cuando Bugsy Siegel recibió un disparo en el ojo mientras leía el Los Angeles Times en su sala de estar a unos kilómetros al este. Mickey guardó silencio sobre la desaparición de Bugsy, que los dejó a él y a Jack Dragna luchando por el control del juego local.

La tripulación de Mickey se quejó del líder del Escuadrón de Gángsters, Willie Burns, y de cómo algunos policías estaban acosando a los clientes en su mercería. "Es ridículo", dijo Mickey. "Cualquiera que vean salir de la tienda lo toman en el centro". Poco después, la esposa de Burns recibió flores en casa, un arreglo para el funeral.

Algunos matones entienden la sabiduría del anonimato, pero el Mickey de 5 pies 5 era la raza opuesta, como Capone, o más tarde John Gotti. Mickey cultivó su imagen como un tipo "dese, dem y dosis" que se abrió camino hasta llegar a pijamas de seda con monograma.

Él también podría afirmar ser un chico local, porque mientras nació en Brooklyn, como Meyer Harris Cohen, su madre se mudó al oeste a Boyle Heights, donde recibió una educación de repartidor de periódicos en las calles y comenzó a boxear con una estrella de David en su cuerpo. bañador. Se mudó al Este para competir como un peso pluma superior y se estableció en Cleveland y Chicago, donde conoció a los Capones y pasó a "enraizar", su término para "pegar articulaciones".

Ahora Mickey aceleraba entre los locales nocturnos en un séquito de Cadillacs y se jactaba de que vestía trajes solo dos veces, luego los vendía en su tienda. Tampoco ocultó su manía de lavarse las manos, limpiándolos constantemente por temor a que los gérmenes, no las balas, lo atacaran.

Pero no era una broma: una comisión designada por el gobernador Earl Warren estimó que "la banda Cohen" tenía 500 corredores de apuestas bajo su protección, y Mickey exigía 40 dólares a la semana por cada teléfono a cambio de su protección. Y aunque el LAPD alguna vez fue el lugar para asegurar esa protección, en 1947 le resultó más fácil hacer negocios en algunas de las otras 46 jurisdicciones policiales del condado, especialmente en Burbank, cuyo jefe de policía pronto pudo comprar un yate de 56 pies. en gran parte con dinero en efectivo.

Sin embargo, no fue fácil conseguirle la mercancía a Mickey, porque en un instante decía que un juego de apuestas valía "más de medio millón", luego lamentaba que todavía debía $ 45,000 por su casa y, oh sí, "yo no he reservado un caballo en cuatro años ".

Más tarde, Mickey insistió en que sabía desde el principio que la policía tenía "un error en mi alfombra" y que por eso les soltó tantas tonterías. Pero parece que se enteró del error por casualidad, cuando su jardinero hundió una pala en un alambre subterráneo. Mickey mandó a barrer su propiedad y encontró el micrófono junto a la caja de madera.

Poco después, obtuvo transcripciones parciales de sus conversaciones, 126 páginas de notas que aparentemente el hombre del bicho privado había tomado y ahora estaba vendiendo a lo largo de Sunset Strip. El San Francisco Chronicle y el L.A. Times también los obtuvieron, generando titulares de "Los secretos de Cohen" y "Grandes ofertas de Cohen". . . y preguntas sobre por qué el hombre todavía andaba libre si las autoridades tenían toda esa suciedad sobre él.

Es por eso que el Escuadrón de Gángsters tenía su propio hombre insecto.

De una familia de granjeros de Iowa que llegó al oeste en un carromato cubierto, Con Keeler había crecido jugando con radios y podía improvisar bichos toscos usando piezas de teléfonos y audífonos. También conocía a los oficiales de inteligencia de la Marina que estaban desarrollando sistemas de escucha que no requerían cables largos y reveladores, una innovación bienvenida dado que Mickey estaría buscando cables.

En este sistema, el micrófono estaba conectado a un transmisor que enviaba señales que podía captar bloques. La desventaja era que tenías que esconder un paquete de seis baterías con el transmisor y reemplazarlas cada semana. Pero el primer desafío fue plantar el equipo.

Eso fue especialmente abrumador en la casa de Mickey porque alguien, probablemente Dragna, había hecho explotar dinamita debajo de ella. Mickey ahora tenía guardias las 24 horas, reflectores oscilantes y una puerta de entrada blindada con una ventana de ojo de buey.

¿La respuesta? Una diversión. Tan pronto como Mickey y Lavonne salieron una noche, dos miembros del escuadrón comenzaron a cavar ruidosamente en un lote cercano. Cuando los guardias de Mickey fueron a echar un vistazo, Keeler trepó una cerca y se arrastró a través de un campo de naranjos detrás de la casa. Tenía arpillera sobre sus zapatos para silenciar sus pasos y amoníaco en su ropa para ahuyentar a los perros.

El bombardeo había dejado aberturas astilladas debajo de la casa, y Keeler pudo deslizar un insecto dentro de un armario donde Mickey apiló docenas de pares de zapatos. Luego se arrastró por el huerto y pasó por delante de la casa de un médico inglés que había trabajado para la inteligencia británica durante la guerra y les permitía usar su garaje como puesto de escucha.

Pero no habían contado con lo que le harían sus micrófonos a la televisión de Mickey. En un momento en que sólo 10 millones de estadounidenses tenían aparatos, W & ampJ Sloane vendió el más elegante, con un gabinete de “caoba distinguida” y 45 tubos para garantizar una recepción nítida. Ahora lo oyeron despotricar sobre las líneas locas en el Canal 2.

Al escuchar desde el garaje del médico, el escuadrón sabía lo que estaba pasando: su transmisión estaba demasiado cerca de la frecuencia más baja captada por un televisor. Es probable que Mickey también lo averigüe.

“Podíamos escucharlo llamar y armar un lío con la compañía W & ampJ Sloane. "¡Saca esta maldita cosa de aquí o sal y haz que alguien la arregle!", Recordó O'Mara. "Efectivamente, enviaron a un técnico".

O'Mara tuvo una idea: interceptar el camión de reparaciones. “Lo detuve, hablé con él. Estaba asustado, pero estuvo de acuerdo. "Me gustaría que llevaras a un hombre", le dije.

¿Mickey quería servicio? Conseguiría a dos hombres jugando con la parte trasera de su aparato. “Mientras estamos adentro, agregamos otro error. Justo en su TV. Y las baterías para hacer funcionar el maldito error ".

Este usó una frecuencia ligeramente diferente que no provocaría oscilaciones molestas en el canal 2.

“Mickey dijo: 'Bien, bien, bien, gracias, muchachos' y les dio 25 dólares a cada uno por una propina, ya saben. Bueno, mi chico se lleva a Mickey a un lado y dice: "Mira, volveré aquí una vez a la semana y me ocuparé de eso. Ya sabes, hay muchos errores en los televisores y cosas que tienes que resolver ".

Mickey tenía que pensar que sus generosos consejos eran la razón por la que el técnico estaba tan ansioso por entrar en su televisor todas las semanas.

De acuerdo, el error no podía oír mucho cuando la televisión de Mickey estaba encendida y estaba encendida todo el tiempo. Pero O'Mara intuyó que su misión podría medirse por pequeñas victorias, y fue una pequeña victoria, seguro, para poder decir, medio siglo después. . . y así fue como Mickey Cohen terminó pagando sus propios micrófonos.

La investigadora del Times Maloy Moore y la ex investigadora Tracy Thomas contribuyeron a esta serie.

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